miércoles, 1 de julio de 2015

El otro día vi... La dama de Oro

Una refinada dama con dominante acento alemán busca un abogado que le ayude a gestionar un peculiar caso, ella solo quiere recuperar la pintura de su tía Adele, pero esta es considerada la pieza de arte más importante de Austria. Los problemas son claros. 

La historia me llamó muchísimo la atención, una especie de misión de rescate burocrático, una clase de Monuments Men en tiempos modernos, para recuperar la obra de arte insignia de un país, pero que para una mujer no es más que el último recuerdo de su tía y más aun, de su familia, la cual dejó atrás por el riesgo nazi.

El personaje de Maria Altmann es muy carismático desde el principio, a pesar de tener una rudeza estereotipada de anciana alemana, su elegancia y buenas costumbres la equilibran en alguien que respeta su idiosincrasia y su familia. Con quien no me pude identificar bien fue con Randol Schoenberg, no le vi convicciones si no hasta mucho después y para eso, no fue claro el proceso por el cual termina por dirigir sus esfuerzos a la causa. La película está llena de flashbacks que intercalan desde la época moderna hasta la Austria amenazada por el dominio nazi. Esto le entrega una buena fuente de recursos a la trama para explicar situaciones e intenciones de los involucrados, en conjunto con tratar esa oscura época de la historia.

El reparto y las interpretaciones fueron de primer nivel, pero si debo destacar a alguien es a Helen Mirren quien todo el tiempo entregó esa imagen de dama refinada. También tengo que mencionar la música, sutil y efectiva en cada momento. Y la escena que le da sentido a la película, cuando la joven Maria se despide de sus padres es tan profunda y tan fuerte, acompañada de esa siempre sutil tonada la transforma en una escena trascendente.

Muchas maravillas he dicho, pero esta película presenta un problema de ritmo algo grave, unos podrán decir que es en base a los largos procesos jurídicos, pero existen saltos de varios meses en que simplemente no sabemos cómo avanza la historia, más aun cuando uno de los involucrados tiene los problemas que tiene. Además, pero en menor medida, hay decisiones algo fortuitas de los personajes que son bastante bruscas, además de la aparición de personajes a quienes no le dan la relevancia necesaria.

Una cinta surte de documental actuado, que explica la realidad actual de las familias judías, que quieren recuperar, más que sus pertenencias, los recuerdos de su antigua vida, su familia y su país.

martes, 30 de junio de 2015

El otro día vi... Intensamente

Imagen: Walt Disney Pictures.
Todo comienza cuando Riley se muda de Minesota a San Francisco. Esto le produce diversos cambios emocionales, pero se intenta mantener firme como una persona alegre, aunque la tristeza la domine, o al menos eso por fuera. Por dentro se va desarrollando una historia aparte, pero que influye totalmente con lo que ocurre al exterior, dando explicaciones bastante dinámicas y simples a estos procesos mentales.

Aunque se nos presenta a Riley como tema principal, realmente nos enfocamos más a lo que sucede dentro de su cabeza y a las personitas encargadas de ello, como son las emociones (puntualmente a Tristeza y Alegría), responsables de administrar los recuerdos de esta niña. Aunque en un inicio me temía que las emociones fueran un poco planas, me calmó ver que no son tan monofacéticas como pensaba, tienen la historia y el desarrollo justo para su caso.

El desarrollo de los personajes, aunque no es profundo, es claro y funcional, principalmente en el caso de Alegría. Y con ello también viene una enseñanza un poco para los padres, cómo y porqué actúan así los pre-adolescentes. Los mensajes que entrega la película son muy interesantes y tienen muchas aristas, por lo que es raro que se estén apuntando a un público infantil con esta cinta, más que nada, porque las explicaciones apuntan a los padres.

La preocupación más grande que leía antes de su estreno era el diseño que presentaban las emociones, muchos hablaban que sería decepcionante tener este tipo de diseño, pero realmente fue algo totalmente injustificado ya que el "mundo real" tiene un diseño completamente distinto al "mundo interior".

Todos sabemos que Pixar no ha estado en la mejor forma estos últimos años, Brave no fue un gran avance y el fantasma de Cars se veía venir. Y bueno, al verla nos taparon la boca a muchos, la historia es chispeante y muy creativa, llena de dinamismo y lo suficientemente simple para un público infantil, aunque también apunta muy efectivamente al público adulto. Una película muy entretenida y digna de Pixar.

Adicionalmente, se presenta en conjunto con el cortometraje 'Lava', una tierna historia de amor cantada que cuenta la vida de un volcán en busca de su alma gemela de lava. Totalmente recomendable y una excusa para no llegar tarde a la sala.

jueves, 18 de junio de 2015

El otro día vi... Jurassic World

Imagen: Legendary Pistures.
Después de 20 años, el parque-de-diversiones/zoológico-prehistórico más famoso vuelve para intentar redimir sus pecados (tanto como parque, como producción cinematográfica). Si bien, esta sería la cuarta parte de la saga, las referencias y diálogos toman más que nada la primera película como base, por lo que no es un gran impedimento no haber visto las anteriores y hasta cierto punto, funciona como película individual.

El meollo del asunto empieza por la creación de un dinosaurio en el parque, uno que combina material genético de varios dinosaurios, para crear una atracción nueva y más llamativa al público. Pero este nuevo ser tiene sus secretos y logra escapar. Ahora depende de StarLord Owen Grady que todos puedan salir con vida.

Una de las mejores formas de quitarle toda la magia y emoción a lo que debería ser una continuación decente de la primera parte de la saga, es poner la misma música que caracterizó tanto a esa película en conjunto a una escena digital del parque más salvaje del mundo. Que la intención era buena, pero se aleja abismalmente de lo que en un principió quería mostrar Spielberg.

Se suma la incorporación de escenas personales para darle profundidad y trama, lo que finalmente es un verdadero chiste. Ninguna tiene sentido, nunca se profundiza nada de ello y hasta terminan siendo ridículas -se acaban de morir un par de guardias y aun así se dan el lujo de coquetear. Creo que querían establecer una relación entre los personajes o darle algo de desarrollo, no sé.

Y si la tradición de poner niños como protagonistas fue desde la primera película algo habitual, desde la segunda que la tradición fue hacer que tengan poco peso e importancia. Acá tenemos a estos dos hermanos, uno tiene novia, pero al perecer eso importa poco, y el otro se preocupa que sus padres se divorcien, lo que también importa poco. Luego tenemos al Cesar Millan de los velociraptores, cuya actitud no nos hace más que pensar en un StarLord prehistórico; una gerente de un parque que ni idea cómo llegó a ese puesto, ya que su gestión es más que dudosa; y al dueño del parque, que tiene dinero para todo, menos para pilotos. También está el jefe de seguridad que quiere hacer que los dinosaurios maten a los asistentes del parque sean armas de guerra.

El diseño del parque es bastante realista, el uso de CGI es tolerable y las mujeres pueden correr a la velocidad de un T-Rex, aun con tacones.

Para la gente quiere ver una película de dinosaurios en el cine, aun está en cartelera. Para la gente que espera una similitud a lo mostrado Jurassic Park, que mejor vea Jurassic Park una vez más.

viernes, 5 de junio de 2015

Lo que no me gustó de la ComicCon Chile 2015

Hace ya una semana ocurrió uno de los eventos ñoños más populares y por fortuna tuve la posibilidad de ir (tenía mi entrada comprada desde enero, así que más que posibilidad era casi un hecho), llevaba más de 4 mese planificando el viaje, qué transporte debía tomar y todo. El año pasado fue mi primera ComicCon y más que nada fue una prueba, en mi círculo más cercano no hay nadie que le gusten tanto como a mi las series, películas, comics y demás cosas 'ñoñas' (incluyendo el merchandising asociado), así que ir ese año era más que nada ver de qué trataba. Iba solo, sin mayores referencias de las que podía ver en redes sociales. Creo que fue la mejor decisión de mi vida. No describiré cómo y cuánto disfruté la ComicCon del año pasado porque ya no lo hice en su tiempo.


En esta nueva versión también la disfruté por distintas cosas, principalmente porque me junté con amigos que conocí en la versión pasada, sabía ya de qué trataba y sabía que cosas podía hacer y además pude experimentar mi primera experiencia en el cosplay. Pero también tuvo sus momentos grises y de todo ello voy a hablar ahora. Tampoco lo hice el año pasado simplemente porque no tenía con qué compararlo, así que ahora ya nada me lo impide.


Espacio


El año pasado el lugar de encuentro fue Estación Mapocho, que si bien era un lugar central, no era lo suficientemente grande para todo el público que se juntó, especialmente el sábado y el domingo. Apenas se podía caminar por los pasillos, había filas que cruzaban todo el recinto y era difícil llegar en automóvil. Este año eligieron Espacio Riesco, que reparó quejas del año pasado, como estacionamientos, además que el espacio era mayor al de Estación Mapocho. Pero para mi no estuvo bien aprovechado, continuaban las largas filas que cruzaban el recinto y gran parte del día seguían habiendo atochamientos de gente. Por ejemplo, el trono de hierro que trajo Movistar y HBO estaba justo en la entrada y el stand de David Lloyd estaba en un pasillo muy angosto; los pasillos centrales se llenaban de gente, mientras que los pasillos de los ilustradores emergentes eran de doble ancho (o quizás era de igual tamaño, pero la densidad de gente se notaba)


Horarios y Distancia


Quienes más o menos tengan una noción, se darán cuenta que Espacio Riesco queda lejos de todo, yo tenía que hacer un viaje de 2 horas para llegar y varios, aun en auto, llegaban para quedarse todo el día, no porque quisieran, simplemente porque se demoraban mucho en ir y volver a cualquier parte. Y los horarios no ayudaban en nada a esto. Los paneles comenzaban a eso de las 12:00 y el último terminaba a las 23:00, ese era la competencia internacional de cosplay, un evento importantísimo, dejado para el final y a una hora que nadie podía ir, porque salir de ahí a las 23:00 (en el mejor de los casos) significaba otras tantas horas de viaje además de los consecuentes riesgos.

Por ahí a lo lejos se alcanza a divisar...

Patio de Comidas


No tengo quejas con el patio de comidas en si, era más grande que el año pasado y me parece tenía más opciones. El problema real fueron los locales que no ocultaban su gusto por el dinero, aprovechándose del problema de distancia/tiempo que ya nombré. Uno de los stands se jactaba de vender "Miso-Pa" a CLP 1500, que finalmente era Maruchan y agua caliente.

Esto, más un poco de agua costaba CLP 1500.

Acreditación


El año pasado para dar la posibilidad de entrar y salir del establecimiento se dieron pulseras con colores para identificar el día, uno se debía acercar al stand correspondiente (a la hora que estimaras) y te la entregaban. Ahora avanzaron un poco más y entregaron credenciales, algo más práctico para los que compramos el Full Access. Pero la fila para 'acreditarse' o sea, para que te entregaran tal credencial era en la misma entrada y se acumuló tanta gente que mi amigo que llegó a las 10:00 pudo entrar recién a las 13:30 el día sábado. Tres horas y media solo para poder entrar, mientras que la fila para comprar la entrada solo demoraba el proceso de compra. Con el objetivo de paliar un poco la fila, quienes no querían credencial, podían pasar directamente, pero con eso ya no podías entrar y salir (aunque ya dije que eso no era demasiado problema). Finalmente las credenciales no les vi mucho sentido, porque las veces que entré y/o salí, nadie me la revisó. A veces ni la traía visible.

Esto fue el viernes.

Esto fue el sábado.

 Y aunque no es un problema, a mi me terminó molestando esto: quienes nos acreditamos el viernes nos dieron la credencial con una cinta negra común, corriente y de bastante mala calidad, mientras que los de otros días les entregaron una cinta 'doble' con diseño y ganchos de metal. Tal vez es demasiado superficial, pero esto demuestra mala coordinación. Además, si uno está pagando lo mismo que todos, por lo menos que te den lo que corresponde.


Custodia


El año pasado también se quejaron de la ausencia de casilleros, guardarropa o custodia, más cuando hay cosplayers o el lugar es tan lejos que te vas a quedar todo el día. Es muy incomodo traer a cuestas mochilas, bolsos o hasta maletas todo el día cuando no hay un lugar real de descanso (ya que el patio de comidas igual se llenó), todos terminaban quedándose en una mesa por bastante tiempo y si había grupos grandes, simplemente se adueñaban de ella. El colocar casilleros se ve algo difícil, pero un stand que sirva de custodia, aun si cobraran, se agradecería.


Bueno, estás son las principales quejas que me aparecieron en esta versión de ComicCon Chile, la pasé genial, conocí gente nueva, compartí con personas con mis mismos gustos y me reencontré con viejos amigos, pero creo que hay cosas que aun se pueden mejorar para que la próxima versión sea aun mejor.


sábado, 23 de mayo de 2015

El otro día vi... Tomorrowland

Un futuro asombroso nos espera más adelante, solo debemos soñar con él.

Imagen: Walt Disney Pictures.
Al igual que pasó con Piratas del Caribe, Disney crea esta película a partir de un juego/exhibición, que como dice en nombre, viene a ser una visión de lo que sería el futuro. En este caso tenemos a Casey, una niña inteligente y curiosa que encuentra este broche que le muestra una visión del futuro. Desde ahí, lo único que quiere es ir a ese lugar.

Debo decir que me costó mucho enganchar con la historia, las cosas están sucediendo y no estoy entendiendo nada, hay escenas que me deberían atemorizar o sorprender pero no me sorprenden y así. Cuando finalmente ocurre lo que me hace retomar la historia, me doy cuenta que he pasado casi media hora mirando mi celular y que la escena era exactamente lo que pensaba que iba a pasar. Solo después que empiezan a aparecer las explosiones la narración toma sentido e interés. 

Hablando de cosas importantes, la dirección de Brad Bird es impecable, la historia fluye muy natural y no se estanca en explicaciones, lo que le da buen ritmo. Las actuaciones fueron excelentes, tanto George Clooney como Britt Roberstone están muy bien, pero quien me sorprendió fue Raffey Cassidy, simplemente genial. Además, la forma de abordar la visión del futuro y otros temas como los viajes en el tiempo se realizan de forma simple y no quitan protagonismo a lo importante.

La historia finaliza con un par de mensajes bastante potentes que nos dejan pensando, claramente, sobre nuestro futuro y dándole sentido a una frase que mencionan un par de veces en la película. Acá choca un poco lo del 'público objetivo', porque no termina de parecer una película para niños y se ve demasiado dulce para ser una película más adulta (hay unas cuantas partes violentas, pero no son impactantes). 

Lo Memorable:
  • Grandes actuaciones, con mención a Raffey Cassidy.
  • Historia fluida.
  • Buena forma de abordar los temas principales.


Lo Olvidable:
  • Primer cuarto de película.
  • Muy tierna para ser adulta y poco vistosa para ser infantil.




viernes, 15 de mayo de 2015

El otro dia vi... Mad Max: Furia en el Camino

Existe un futuro en que la sociedad como la conocemos ha desaparecido, escasea el agua y lo mejor que se puede hacer es perseguir por el desierto a un grupo de traidores.

Imagen: Village Roadshow Pictures.
Mad Max es una película de acción, tal cual, no busca ser más profunda ni tener un mensaje o moralejas, todo lo que puede ver en ella es acción. Es por ello que la trama no es profunda ni compleja, de hecho es muy simplona, pero lo suficientemente efectiva para darle un marco donde pueda ocurrir. La historia se coloca en un futuro distópico, escasean el agua y el combustible y se ha instaurado una cultura en base a los vehículos.

Hay que decir que esta no es una película que sea para todos, si no te gustan la películas de acción, simplemente no vayas a verla, porque dura casi 2 horas y el 90% de ese tiempo es acción pura y dura y está sumamente bien hecha en ese sentido. Las escenas de explosiones, carreras, persecución, disparos todas están muy bien hechas, se puede ver claramente qué está pasando en todo el plano -me emociona mucho decirlo, porque ahora abundan estas escenas de cámara de mano en que no entiendes nada y ves todo borroso. El otro 10% de las escenas buscan darle sentido y encaminar la cinta sobre uno rieles -bastante endebles- de trama.

Es muy interesante la diferencia que hay entre grupos o clanes tanto por el tipo de vehículos que usan, como el armamento o la vestimenta (tanto de los integrantes como de sus vehículos), ese detalle es digno de mencionar. Además que el diseño de este mundo post-apocalíptico es increíble, los vehículos -que son lo principal y más llamativo- se ven intimidantes, potentes, como si solo se dedicaran a armar estas monstruosas máquinas. Y lo escenarios enfatizan lo desolado y lo destruida que está la sociedad. 

A pesar que se llama Mad Max y está protagonizada por Tom Hardly, es lo menos que nos está importando, el plato fuerte en realidad es Furiosa interpretada por Charlize Theron, una mujer de armas tomar -literalmente- que sabe lo que tiene que hacer y no le intimida nada; es el personaje más interesante de toda la cinta. También está este peón llamado Nux (Nicholas Hoult) que es interesante más que nada por ser la representación de la cultura de la ciudadela.

Continuo con lo mismo, esta es una cinta de acción y no hay más, no esperes reflexiones, ni tramas complicadas, está perfectamente hecha para que te sientes a disfrutar de unas cuantas explosiones y los efectos especiales que tiene. La producción es sorprendente y cumple con lo que propone.

Lo Memorable:
  • Acción por todos lados.
  • Furiosa, el personaje.
  • Buen diseño de producción.

Lo Olvidable:
  • Se olvidan de Max.
  • Incoherencias muy notorias.

jueves, 14 de mayo de 2015

El otro día vi... El Secreto de Adaline

¿Vivir eternamente es una bendición? Adaline posee eterna juventud, pero eso no le ha traído las mejores experiencias.

Imagen: Lakeshore Entertainment.
Adaline es una joven que luego de un accidente su cuerpo no envejece. Desde aquello, su vida ha sido difícil, por el miedo a que la descubran, es por eso que constantemente escapa, se muda y evita a toda costa crear vínculos personales.

La premisa de la película me llamó la atención, en cierto modo porque quiere mostrar la parte negativa de la 'juventud eterna', el que comúnmente ha sido un objetivo de búsqueda en varias historias. Aunque no hay que olvidar que esta es una película romántica y con eso se suman los clichés tan típicos de este tipo de cintas.

Adaline Bowman es interpretada por Blake Lively y debo decir que en varias ocasiones me sorprendió bastante su interpretación, igualmente por Michiel Huisman. Menciono también que el personaje de Adaline está muy bien centrado y realista, esta mezcla de épocas que ha vivido claramente le tiene que afectar y lo demuestra con gran conocimiento y una actitud muy paciente, pero sin caer en lo irritante. En conjunto con ese estilo muy de los años 40 le da un toque muy sofisticado.

La ambientación en general es muy buena, el viaje histórico que realiza este film amerita que se destaque y lo cumple. La atmósfera que crea, además, es muy nostálgica y reflexiva, tanto desde la ambientación como la música te infunden estos dilemas que presenta constantemente Adaline, que no pertenece a la época que está inmersa, por ejemplo. 

Considerando que es una cinta algo predecible, hay escenas que refrescan y son una agradable sorpresa. El único 'pero' que le encontré fue la resolución del problema, es algo totalmente personal y no lo especificaré por ser un claro spoiler.

Toda la película está muy bien, es equilibrada y llena de sentimientos, que es como debe ser. Las actuaciones son bastante buenas y la ambientación en conjunto con la atmósfera es lo que gana por lejos. A pesar de ser una historia un poco lenta, si te engancha desde el principio, te va a dejar un buen sabor de boca.

Lo Memorable
  • La ambientación.
  • El personaje de Adaline.
  • Las actuaciones de B. Lively y M. Huisman.

Lo Olvidable
  • Los típicos clichés de los romances.
  • Una que otra inconsistencia.

domingo, 10 de mayo de 2015

El otro día vi... Avengers: Age of Ultron

Segunda parte de la saga de Avengers y piedra fundamental del futuro del MCU. Una emocionante historia de los superhéroes más populares del último tiempo.

Imagen: Marvel Studios.
No me voy a molestar -una vez más- en dedicarle un resumen a esta película por el riesgo a spoilear en mayor o menor medida la trama que presenta. A cambio solo diré lo evidente, que es uno de los films más esperados -si es que no el más esperado- de este año. Y es totalmente lógico, porque es un paso gigante a lo que se refiere del universo cinematográfico de Marvel; en ella se sientan las bases para futuras películas (Capitan America: Civil War, entre otras).

Entrando de lleno en comentar la cinta, comienzo por decir que aunque fueron casi 2 horas y media, nunca encontré momento para levantar mi celular y ver quién era el que me insistió por 2 horas en whatsapp. No estoy diciendo que la trama completa sea interesante o imperdible, lo que quiero decir es que la forma de narrarla fue dinámica y de tal manera que aunque haya sido una escena de relleno, te enganchaba.

¿La trama no fue buena? No, simplemente no fue mala. No hay que pedir demasiado a este tipo de películas con tal que siga medianamente la historia presentada, basta. Pero siendo más precisos, hay tantas que cosas que contar en la película que a veces te quedas expectante por algo que no va a llegar. Hay veces que se busca tener profundidad, sacarle algo más íntimo a los personajes, pero apenas se queda la introducción. Además, se suman varios personajes nuevos que realmente no los terminan de presentar cuando ya hay que pasar a otro tema. Es por eso que hay ocasiones que se siente desordenada.

Pero a cambio de trama tenemos buenas menciones técnicas. Si empezamos a ver números, el presupuesto de esta película es enorme y se puede ver perfectamente a cada segundo en efectos, vestuarios, escenarios, etc. La dirección (Joss Whedon) tiene buenas intenciones y se demuestra aprecio al trabajo. Sumándole una banda sonora acorde y muy heroica.

O sea ¿la cinta se salva por buena dirección? No, ni por lejos. La verdadera razón por la que vamos a ver esta película no es otra que los personajes, tanto los viejos como nuevos. Los queremos ver cómo interactúan juntos, cómo evolucionan, qué tienen de nuevo para mostrarnos. Eso es finalmente lo que nos mueve y hace que todo tenga sentido. Aunque a veces no se desenvuelvan de la mejor manera, le damos la oportunidad de demostrarlo a futuro.

Lo Memorable:
  • Nuestros héroes favoritos.
  • El 'presupuesto'.
  • Diversión asegurada.

Lo Olvidable:
  • La cantidad de personajes.
  • Una trama débil.
  • Quicksilver (El Quicksilver de X-Men es infinitamente mejor).

viernes, 27 de marzo de 2015

El otro día vi... Allende en su Laberinto

Cinta que retrata las últimas horas tanto de Salvador Allende, como de su presidencia. Sus miedos, dudas e inquietudes que lo atormentan en una cuenta regresiva a lo inevitable.

Imagen: Zetra Films - La Taguara Fílmica.
Es 11 de Septiembre de 1973, el ese entonces presidente de Chile, Salvador Allende, comienza a enterarse que hay problemas. Pasando el tiempo, no queda más que aceptar que su ideal de gobierno tiene las horas contadas. Mientras todo esto ocurre, sus temores y más profundos pensamientos se revelan contra él y sus ideales.

Fuera de todo el tema político que puede alcanzar y conlleva este film, la película es un flaco favor a la imagen de Salvador Allende. Las dudas que tenía al ver el trailer pronto se acrecentaron y terminaron por darle la razón a mi prejuicio. Se nota que no es lo mejor que se puede mostrar, en conjunto con actuaciones muy mediocres. Los únicos que sobresalen son Daniel Muñoz y Alien Kuppenheim; Muñoz con una buena interpretación de Allende, que resaltaba aun más en escenas de carácter personal, y Kuppenheim con una correcta Payita.

A lo anterior se suma una dudosa edición de las escenas. Al principio se mostraban unos primeros planos bastante fortuitos al rostro de Daniel Muñoz. Se intenta hacer énfasis con unos planos continuos que más parecían que se les estuviera cayendo la cámara. Habían serios problemas de continuidad entre escenas y más en cima, algunos escenarios se notaban baratos. Hablar de los efectos me parece irrelevante, ya que solo se usan para recrear la instancia.

Es obvia y notoria la falta de presupuesto, pero de las decisiones que se pudieron haber tomado, siento que fueron las peores de entre todas. Realmente pensé que al hacer una película en base a esta historia tan importante y con estos personajes podría haber sido una buena reivindicación de la imagen de Allende en el cine -que solo tiene un documental a penas. Pero no, la película cae en todo lo que podía caer. Explicaciones y escusas pueden haber muchas, pero el daño está hecho.

Debo hacer un punto aparte a un tema que me parece raro e inexplicable como fue el uso de imágenes reales de Allende a lo largo de la película. Daniel Muñoz, por mucho que interprete a Salvador Allende, no dejaba de ser Daniel Muñoz interpretando a Salvador Allende. No tienen mucho parentesco físico, aunque fácilmente se pudo haber pasado por alto, pero el uso de esas imágenes lo único que hacían era decirnos una y otra vez que Muñoz no se parece a Allende.

Un lástima que Miguel Littin, uno de los mejores directores que tenemos en Chile -si no el mejor-muestre este tipo de trabajos. Algunos tratan, con mucho esfuerzo, de arrinconar los aspectos negativos para sacar los mejor que trae esta cinta, pero quien la vea notará los grandes problemas que tiene y los pocos pero importantes aciertos que posee. Es triste que la oportunidad de mostrar al ex presidente en la pantalla grande se vea opacada por "problemas de presupuesto" o "problemas en el doblaje".

Lo Memorable:
  • Aline Kuppenheim.
  • Daniel Muñoz (si, después de Kuppenheim).
  • Llevar la imagen de Allende al cine.

Lo Olvidable:
  • Actuaciones mediocres.
  • Escenarios.
  • Edición cuestionable.

jueves, 26 de marzo de 2015

El otro día vi... La Cenicienta

Uno de los más reconocidos cuentos de Disney, ahora en live-action y con lo mejor que puede entregar, por el momento, una película de esta categoría.

Imagen: Walt Disney Studios Motion Pictures.
Comenzar por un resumen de lo que es esta película sería la ridiculez más grande, ya que todos conocemos la historia de la Cenicienta versión Disney. Pero es necesario mencionar uno de los aciertos que tiene esta nueva versión de los hechos. Ahora se aclara cómo terminó Cenicienta siendo la empleada de su madrastra y sus hijas, y aun más importante, porqué la madrastra era tan mala con ella. Es algo mínimo, pero dejar en claro la historia es un plus gigante, más si es una historia tan clásica como esta, que a muchos les da urticaria cada vez que las sacan del baúl.

Adicionalmente, se le agrega otra escena mínima, que es cuando Cenicienta se encuentra por primera vez con el príncipe en el bosque. Esa simple escena le da una increíble mejora a la relación entre ellos dos, por que sale un poco (solo un poco) de ese meloso amor eterno a primera vista y le entrega más plazo para que su relación madure, no mucho, pero lo suficiente para que no parezca irreal.

Entrando al campo de cosas técnicas, las actuaciones fueron bastante buenas, no recuerdo ninguna que me haya parecido mala. Si tengo que resaltar a alguien es a Cate Blanchett, que como madrastra estuvo correctísima y puntual, también a Helena Bonham Carter quien interpretó a una cómica y fresca Hada Madrina -que a opinión personal, me hubiera gustado que tuviera más desarrollo-, y a Lily James que se le ve con mucha consistencia. Y obviamente destaca el diseño de producción, los vestidos, los colores, la música y la ambientación, todo es muy sutil y despampanante a la vez.


Otro de los puntos positivos son los personajes en si. Cenicienta no es la típica princesa que se queda esperando en la puerta a que llegue su principe, acá tiene actitud. El principe, que quizás no es lo mejor de la película, tiene un sentido y una historia. La madrastra es él punto a destacar, le entregan un buen enfoque y perfil, le dan origen a su "maldad" y más aun, eligen a Cate Blachett para interpretarla.

Si comparamos a La Cenicienta con otras en su categoría, como la sobria Maléfica y el bodrio de Alicia en el País de las Marvilla, esta es sin duda la mejor por lejos. Sigue las lineas generales de la trama original de Disney, pero le da un nuevo giro a las subtramas, dejando en mejor posición a la historia principal. Primeramente se ve como una 'película por encargo', pero es notoria la preocupación de Kenneth Branagh, quizás hay escenas que se deslucen, pero otras son tan geniales que emocionan, la transformación de la calabaza o el baile de Cenicienta y el Príncipe son de las mejores.

Lo Memorable:
  • Las nuevas historias detrás de los personajes.
  • Cate Blanchett.
  • Diseño de producción.
  • Una mejora general de la trama.

Lo Olvidable:
  • Algunos efectos baratos.
  • No terminan de desligarse de ese amor meloso.