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martes, 30 de junio de 2015

El otro día vi... Intensamente

Imagen: Walt Disney Pictures.
Todo comienza cuando Riley se muda de Minesota a San Francisco. Esto le produce diversos cambios emocionales, pero se intenta mantener firme como una persona alegre, aunque la tristeza la domine, o al menos eso por fuera. Por dentro se va desarrollando una historia aparte, pero que influye totalmente con lo que ocurre al exterior, dando explicaciones bastante dinámicas y simples a estos procesos mentales.

Aunque se nos presenta a Riley como tema principal, realmente nos enfocamos más a lo que sucede dentro de su cabeza y a las personitas encargadas de ello, como son las emociones (puntualmente a Tristeza y Alegría), responsables de administrar los recuerdos de esta niña. Aunque en un inicio me temía que las emociones fueran un poco planas, me calmó ver que no son tan monofacéticas como pensaba, tienen la historia y el desarrollo justo para su caso.

El desarrollo de los personajes, aunque no es profundo, es claro y funcional, principalmente en el caso de Alegría. Y con ello también viene una enseñanza un poco para los padres, cómo y porqué actúan así los pre-adolescentes. Los mensajes que entrega la película son muy interesantes y tienen muchas aristas, por lo que es raro que se estén apuntando a un público infantil con esta cinta, más que nada, porque las explicaciones apuntan a los padres.

La preocupación más grande que leía antes de su estreno era el diseño que presentaban las emociones, muchos hablaban que sería decepcionante tener este tipo de diseño, pero realmente fue algo totalmente injustificado ya que el "mundo real" tiene un diseño completamente distinto al "mundo interior".

Todos sabemos que Pixar no ha estado en la mejor forma estos últimos años, Brave no fue un gran avance y el fantasma de Cars se veía venir. Y bueno, al verla nos taparon la boca a muchos, la historia es chispeante y muy creativa, llena de dinamismo y lo suficientemente simple para un público infantil, aunque también apunta muy efectivamente al público adulto. Una película muy entretenida y digna de Pixar.

Adicionalmente, se presenta en conjunto con el cortometraje 'Lava', una tierna historia de amor cantada que cuenta la vida de un volcán en busca de su alma gemela de lava. Totalmente recomendable y una excusa para no llegar tarde a la sala.

jueves, 26 de marzo de 2015

El otro día vi... La Cenicienta

Uno de los más reconocidos cuentos de Disney, ahora en live-action y con lo mejor que puede entregar, por el momento, una película de esta categoría.

Imagen: Walt Disney Studios Motion Pictures.
Comenzar por un resumen de lo que es esta película sería la ridiculez más grande, ya que todos conocemos la historia de la Cenicienta versión Disney. Pero es necesario mencionar uno de los aciertos que tiene esta nueva versión de los hechos. Ahora se aclara cómo terminó Cenicienta siendo la empleada de su madrastra y sus hijas, y aun más importante, porqué la madrastra era tan mala con ella. Es algo mínimo, pero dejar en claro la historia es un plus gigante, más si es una historia tan clásica como esta, que a muchos les da urticaria cada vez que las sacan del baúl.

Adicionalmente, se le agrega otra escena mínima, que es cuando Cenicienta se encuentra por primera vez con el príncipe en el bosque. Esa simple escena le da una increíble mejora a la relación entre ellos dos, por que sale un poco (solo un poco) de ese meloso amor eterno a primera vista y le entrega más plazo para que su relación madure, no mucho, pero lo suficiente para que no parezca irreal.

Entrando al campo de cosas técnicas, las actuaciones fueron bastante buenas, no recuerdo ninguna que me haya parecido mala. Si tengo que resaltar a alguien es a Cate Blanchett, que como madrastra estuvo correctísima y puntual, también a Helena Bonham Carter quien interpretó a una cómica y fresca Hada Madrina -que a opinión personal, me hubiera gustado que tuviera más desarrollo-, y a Lily James que se le ve con mucha consistencia. Y obviamente destaca el diseño de producción, los vestidos, los colores, la música y la ambientación, todo es muy sutil y despampanante a la vez.


Otro de los puntos positivos son los personajes en si. Cenicienta no es la típica princesa que se queda esperando en la puerta a que llegue su principe, acá tiene actitud. El principe, que quizás no es lo mejor de la película, tiene un sentido y una historia. La madrastra es él punto a destacar, le entregan un buen enfoque y perfil, le dan origen a su "maldad" y más aun, eligen a Cate Blachett para interpretarla.

Si comparamos a La Cenicienta con otras en su categoría, como la sobria Maléfica y el bodrio de Alicia en el País de las Marvilla, esta es sin duda la mejor por lejos. Sigue las lineas generales de la trama original de Disney, pero le da un nuevo giro a las subtramas, dejando en mejor posición a la historia principal. Primeramente se ve como una 'película por encargo', pero es notoria la preocupación de Kenneth Branagh, quizás hay escenas que se deslucen, pero otras son tan geniales que emocionan, la transformación de la calabaza o el baile de Cenicienta y el Príncipe son de las mejores.

Lo Memorable:
  • Las nuevas historias detrás de los personajes.
  • Cate Blanchett.
  • Diseño de producción.
  • Una mejora general de la trama.

Lo Olvidable:
  • Algunos efectos baratos.
  • No terminan de desligarse de ese amor meloso.

viernes, 23 de enero de 2015

El otro día vi... Into the Woods (En el Bosque)

      Película basada en el musical de broadway del mismo nombre, mash-up de los cuentos de los hermanos Grimm, con la magistral presencia de Meryl Steep, Emily Blunt y James Corden (entre otros), todos a cargo de Rob Marshall. 

    La historia es en sentidos generales, una fusión de los cuentos más importantes de los hermanos Grimm - Caperucita Roja (Lilla Crawford), Rapunzel (MacKenzie Mauzy), Jack y las Habichuelas Mágicas (Daniel Huttlestone ) y Cenicienta (Anna Kendrick) - con la idea central que todos tiene en común el bosque. Comienza con los protagonistas presentando sus problemas, donde aparece la bruja (Meryl Streep) ofreciendo "solucionar" el problema del pandero y su esposa (James Corden y Emily Blunt). Ellos aceptan la oferta y comienza este inevitable choque.

     El ambiente a lo largo de la cinta es mucho más sombrío de lo que se puede esperar de una película Disney, dando una vuelta a lo que se puede llamar "película para niños". Lo hechos ocurridos reflejan a todo momento esta visión más oscura y seria que se quiere dar, desde problemas familiares hasta muertes, logrando momentos cercanos y profundos, llegando a ratos a la tristeza, pero se disuelven entre las canciones y los diálogos versados que ayudan a perder esa gravedad.

     Las actuaciones dan el paso adelante al musical, destacando claramente a Meryl Streep que brilla donde sea y recalcando a Emily Blunt y James Corden que llevan adelante la trama. Las canciones a decir verdad, no son memorables, encajan perfecto en el musical y mantienen la continuidad de la historia, pero fuera del cine no son importantes.

Lo Memorable:
  • Actuaciones.
  • Es una película "para todas las edades" y no "para niños".
  • Ambientación y vestuarios.

Lo Olvidable:
  • La cantidad de dialogo versado deja atrás sentimientos más fuertes.
  • Existen escenas que "dan la sensación" de estar cortadas.
  • Rapunzel.