El otro día vi... El Destino de Júpiter

     Una nueva entrega de los hermanos Wachowski que trata de una joven inmigrante rusa (Mila Kunis) que trabaja limpiando casas para ganarse la vida y desea un destino diferente. Pero todo se revuela al conocer un soldado espacial que le informa que es una reina.

     Júpiter Jones es una joven que limpia casas para ganar dinero y sueña con tener algo más de riquezas (que a todo esto, lo escaso que gana le alcanzan para un iPhone de última generación), pero todo Cambia cuando Caine (Channing Tatum) la rescata de otros unos extraterrestres que quieren matarla. Ahí es cuando descubre que es una reina y no está a salvo.

Imagen: Warner Bros. Pictures.

   Con eso podría bastar para empezar una historia relativamente interesante (dejando pasar varios hechos fortuitos y forzados), pero mientras más avanza, menos interesante es. Hay una curiosa cantidad de escenas de acción sin propósito y algunas casi interminables. Luego vienen otras tantas escenas que intentan explicar la complejidad de lo que en realidad está pasando, pero que no es ni tan complicado. Se suma a eso unos ápices de crítica social, pero que finalmente no llegan a ningún lado, intercalado con escenas donde se presumen los efectos visuales y el presupuesto.

   El personaje de Júpiter está extremadamente forzado a ser con quien te puedas identificar: es la joven con actitud, pero totalmente indefensa, que es necesario rescatarla cada vez que camina, que logra el sueño de su vida y lo rechaza, pero que luego no lo rechaza y ponen de contra-parte una dinastía aristocrática sedienta de poder. Además, eso de ser reina no resulta útil de ninguna manera, ya que hacen con ella lo que les venga en gana, solo al final parece tener algo de importancia.

     Claramente es un film cuyo público objetivo son los adolescentes y los llama con  una suerte de revolución social acompañados de ambientes y escenarios futuristas, que se realzan en una sala 3D. Los efectos especiales como las estructuras, las vestimentas y la fotografía son llamativos y opacan todo lo demás.

Lo Memorable:

• Diseño de producción.

Lo Olvidable:

• El personaje de Júpiter Jones.
• Diversas contradicciones.
• Escenas largas que finalmente no justifican su duración.
• Explicaciones y detalles innecesarios.

El otro día vi... La Teoría del Todo

     Otra de las películas biográficas presentes en estos Oscar que nos cuanta de la vida personal de Stephen Hawking, en base al libro escrito por su primera esposa, Jane.

     Como es un biopic no hay mucho que decir, el guión es sabido en lineas generales por lo que se vuelve importante la forma de plasmar la historia. La actuación y factores técnicos toman más valor.

Imagen: Working Title Films.

     La historia puede gustar o no (al fin y al cabo, es una biografía), pero la forma de presentarla me pareció sosa y clásica. Si la comparo con otra película del grupo biopic-nominado al Oscar, como El Código Enigma -de la cual opiné hace poco- se nota la diferencia en los esfuerzos para no hacer la típica película lineal, lo cual también ayuda a generar interés. Esta cinta, por otro lado, es totalmente lineal, se salta largos periodos y se centra netamente en un ámbito personal que termina olvidando los méritos del personaje, lo que no me permitió sentir que era alguien importante.

     A pesar que no puedo decir maravillas de la narración, la historia amorosa es algo diferente. Excelente forma de mostrar esta relación, dejando el idealismo y mostrando un amor real. A lo que se le suma la interpretación de Eddie Redmayne que es fabulosa, tanto su expresión como el cambio físico que va teniendo te deja sin palabras. Él, en conjunto con Felicity Jones son la razón que te mantengas viendo la pantalla. Jones acompaña genialmente el trabajo de Redmayne, creando un duo en el que sientes todo: el amor, desamor, desesperación, felicidad, frustración, todo.

     Las magistrales actuaciones de Redmayne y Jones son apoyadas por una grandiosa banda sonora  que ayuda siempre a resaltar cada escena. No puedo dejar de recordar la música en el momento que Hawking cae al piso.

     En todo este boom de biopics, La Teoría del Todo destaca como una gran apuesta. A pesar de tener varios atributos que la dejan en lo alto, tiene puntos negativos que dejan algo que desear. Tal vez estén relacionados con la adaptación en base al libro, pero que algo esta basado en... , no significa que sea necesariamente una copia de...

Lo Memorable:

• La interpretación de Eddie Redmayne y Felicity Jones.
• Mostrar un amor real entre Stephen y Jane.
• Una banda sonora memorable.

Lo Olvidable:

• Dejar de lado los logros de Hawking.
• Narración muy clásica para una película biográfica.

EL otro día vi... Birdman

     La cinta habla de un actor de películas de acción de los años 80', Reegan Thomson (Michael Keaton) que luego de dejar de hacer el papel del superhéroe Batman Birdman, quiere resaltar nuevamente, pero ahora, de una forma más seria, por lo que decide realizar una obra de teatro en Broadway. 

     Birdman es una redundancia de sí misma. La película habla que la forma de ser realmente 'popular' es realizar acciones que tal vez no se consideren artísticas y sean más 'comerciales'. Y este es el juego que da origen al problema de Reegan, entre volver a ser el superhéroe querido por todos, o seguir con su obra de Broadway y seguir el camino de legítimo actor que siempre quiso y ser popular en base a eso. Y como digo, esta obra peca en varias ocasiones de esa misma ironía. Reegan podría ser perfectamente una metáfora de la película en sí.

     En ese aspecto algunos podrán darle demasiado crédito a las técnicas para hacerla lucir bien, pero como se refleja en la misma película, también debe existir arte y son los mismos puntos criticados los que le dan razón.

     Si nos centramos en los ritmos de la cinta podríamos separarla en dos parte claras, la primera que establece los personajes y la segunda donde está todo dicho y Michael Keaton se roba la pantalla. De los escasos detalles que podría mencionar en contra es la 'desaparición' de Edward Norton en la segunda parte de la película, ciertamente es excelente para hacer de antagonista, pero llegado a un punto, simplemente ya no se le ve más, algo chocante dada la cantidad de problemas que ha causado. Otro detalle que por lo menos a mi me pareció algo innecesario, fue la presencia del personaje mismo de Birdman, aunque debo admitir que en el final estuvo grandioso.

     Finalmente quedé muy satisfecho con el estilo de humor con el que se trabaja, tenía temores que fuese algo básico y obvio (como la mayoría de las películas de comedia). El drama tan psicológico de Reegan y los simbolismos presentes a lo largo de la cinta la hacen una película más interesante y hasta inteligente. La técnica de la ilusión de estar rodada en una sola toma, en una suerte de plano secuencia es PERFECTA, claramente un trabajo de primer nivel; aunque si hay veces que sobra, claramente no se puede negar el efecto entregado.

Lo Memorable:

• La interpretación de Michael Keaton.
• La técnica de la "toma continua".
• El drama psicológico.

Lo Olvidable:

• La total desaparición del resto de los personajes en la segunda parte.

El otro día vi...El Código Enigma

     Película biográfica de Alan Turing, matemático, criptógrafo, profesor, filósofo y hasta héroe de guerra, por su activa participación en el descifrado de mensajes nazis de la maquina ENIGMA. Desde obra maestra hasta sobrevalorada, pero sin duda un buen film.

     Fuera de los ámbitos de la cinta, es necesario entender quién fue Alan Turing y por qué merece una película exclusiva para él. Afortunadamente para mi, es una película biográfica, por lo que resultará redundante hablar del tema ya que es su vida y vendría a ser un spoiler directo y contundente.

     Lo primero que se debe tomar en cuenta es que técnicamente califica como una película de guerra (2da guerra mundial), pero no hay disparos ni soldados sangrantes, si no que muestra el lado B: los servicios de inteligencia, la acción y respuesta lógica (atentos con eso) a todo lo que ocurre durante la guerra. Todo esto mezclado con una crítica social importante.

     El personaje de Turing a simple vista puede ser difícil de adaptar, por lo que era un desafío encontrar alguien que lo interpretara y gracias a la magia del cine está Benedict Cumberbatch, con un magnífico trabajo. Varias veces se le ha visto interpretando personajes entre autistas y asperger, por lo que en esta película es capaz de hacernos sentir cariño por alguien que en un principio debería ser odioso. Además se suma la presencia de Keira Knightley quien apoya sin quedarse atrás en la representación de Joan Clarke.

     No bastando con una buena trama, un buen guión y una excelente interpretación, la música presente es capaz de reunir todos estos aspectos y sacarles el mayor provecho. Las emociones salen de la pantalla e infunden el ambiente para finalmente crear escenas memorables. No hay duda porque esta película está nominada a 8 premios Oscar, como  Mejor Película, Director, Actor, Actriz de Reparto, Banda Sonora, entre otras. 

     La forma en que está narrada la historia está llena de flashbacks que va explicando los siguientes pasos que va a dar la historia. Esto no lo considero algo negativo ni nada por el estilo, pero es cierto que alguien podría perderse en los saltos. Otra cosa que no es mala y en realidad es común al momento de importar las películas, pero que afecta en su presentación, es el cambio de título, que en este caso pasa de "The Imitation Game" a "El Código Enigma". Tal vez no se aleje del tema de la película, pero hay comentarios y diálogos que solo tienen sentido con el título original (su traducción más literal) que sería "El Juego de Imitación".

      No hay puntos negativos que pueda mencionar, la interpretación, la banda sonora, el guión, todo el conjunto está bien. Quizás algunos podrán ser más críticos y mencionar que tal cosa pasó o no, si la relación con Joan fue o no así, o incluso si la forma de abordar la sexualidad de Turing fue correcta. Pero finalmente no son más que comentarios que están fuera de la cinta; pero si estos comentarios fueron los responsables del resultado final, pues bienvenidos sean.

Lo Memorable:

• Magnánima interpretación de Benedict Cumberbatch.
• Excelente Banda Sonora.
• El conjunto es más grande que la suma de sus partes.

Lo Olvidable:

• Historia de algunos personajes secundarios y su culminación.

El otro día vi... Into the Woods (En el Bosque)

      Película basada en el musical de broadway del mismo nombre, mash-up de los cuentos de los hermanos Grimm, con la magistral presencia de Meryl Steep, Emily Blunt y James Corden (entre otros), todos a cargo de Rob Marshall. 

    La historia es en sentidos generales, una fusión de los cuentos más importantes de los hermanos Grimm - Caperucita Roja (Lilla Crawford), Rapunzel (MacKenzie Mauzy), Jack y las Habichuelas Mágicas (Daniel Huttlestone ) y Cenicienta (Anna Kendrick) - con la idea central que todos tiene en común el bosque. Comienza con los protagonistas presentando sus problemas, donde aparece la bruja (Meryl Streep) ofreciendo "solucionar" el problema del pandero y su esposa (James Corden y Emily Blunt). Ellos aceptan la oferta y comienza este inevitable choque.

     El ambiente a lo largo de la cinta es mucho más sombrío de lo que se puede esperar de una película Disney, dando una vuelta a lo que se puede llamar "película para niños". Lo hechos ocurridos reflejan a todo momento esta visión más oscura y seria que se quiere dar, desde problemas familiares hasta muertes, logrando momentos cercanos y profundos, llegando a ratos a la tristeza, pero se disuelven entre las canciones y los diálogos versados que ayudan a perder esa gravedad.

     Las actuaciones dan el paso adelante al musical, destacando claramente a Meryl Streep que brilla donde sea y recalcando a Emily Blunt y James Corden que llevan adelante la trama. Las canciones a decir verdad, no son memorables, encajan perfecto en el musical y mantienen la continuidad de la historia, pero fuera del cine no son importantes.

Lo Memorable:

• Actuaciones.
• Es una película "para todas las edades" y no "para niños".
• Ambientación y vestuarios.

Lo Olvidable:

• La cantidad de dialogo versado deja atrás sentimientos más fuertes.
• Existen escenas que "dan la sensación" de estar cortadas.
• Rapunzel.

El otro día vi... El Septimo Hijo

     Película dirigida por Sergei Bodrovx y protagonizada por Jeff Bridges, Ben Barnes y Julianne Moore.

     El ver el rostro de Julianne Moore en una pieza de cartón de 2 metros de alto irremediablemente llama mi atención. Además, confieso tener cierta debilidad por las historias sobre magia del medioevo, me declaro culpable.

     Aparte de eso, no hay más, esas fueron las únicas razones por las que fui a ver esta película, tenía aspiraciones bastante bajas. En realidad no tengo mucho que decir, no es una historia revolucionaria, ni realmente interesante, bastante predecible y algo rara, pero es lo que esperaba ver.

     La historia comienza cuando una bruja (Julianne Moore) es encerrada y luego de un tiempo se libera. Es por esto que el viejo caballero (Jeff Bridges), quien la encerró por primera vez y que lucha contra brujas y otras criaturas malignas, recluta a otro  prendiz (Ben Barnes) el cual es un séptimo hijo de un séptimo hijo, bla bla bla...

     La historia como dije antes, no es nueva; los efectos visuales me dejaron algo indiferente, el guión bastante obvio, evolución de personajes bastante curiosa, pero por fuera de lo que parece, no me decepciona. Yo no esperaba mucho de esta película y esta no me dio menos de lo que esperaba. Al fin y al cabo, cumple con lo que yo quería (y lo más importante), mantenerme entretenido mientras estoy en el cine. 

Lo Memorable:

• Julianne Moore.
• Magia en el medioevo (personal).
• No decepciona.

Lo Olvidable:

• Historia.

El otro día vi... El Hobbit: La Batalla de los Cinco Ejércitos

     Tercera parte y final de la trilogía de películas basadas en el libro de J.R.R. Tolkien, la cual le da término a este y a la vez comienzo a la trilogía clásica de El Señor de los Anillos.

     Una nueva entrega de historias de la tierra media, a cargo del director Peter Jackson. Una exacta continuación de lo que quedó en la segunda parte (La desolación de Smaug) y está claramente enfocada a entregar un climax a toda la obra.

     A diferencia de las otras, esta se concentra netamente en la batalla, llena de acción, momentos épicos y uno que otro punto sentimental (que a veces sentí un poco cursi). Los personajes ya quedan totalmente estáticos, pero más que nada porque tuvieron dos películas anteriores para desarrollarse, sus personalidades y objetivos están totalmente definidos lo que da aun más razón para concentrarse en la acción y no tanto en la trama.

      Las peleas están bien hechas, la cámara capta de forma efectiva la acción, los escenarios son asombrosos. La banda sonora es algo que personalmente siempre he resaltado de las anteriores y aquí tampoco es distinto, todo se siente muy épico. Una mención especial a vestuarios y adaptación,  tanto en esta como en las demás.

     Bajo esa mirada, no hay muchos peros a resaltar: los primeros minutos, en que se pone fin al tema del dragón, realmente me parecieron innecesarios, quizás se podían haber trasladado al final de la segunda, que es la más floja de las tres. Lo segundo, y aquí algo netamente personal, la forma que se soluciona el problema de Thorin me pareció sinceramente patética en comparación a los problemas en su desarrollo y las consecuencias que podría traer. Ya lo tercero, que no tiene mucho que ver con esta película en si, es la división del libro en tres entregas. A pesar de todo lo bueno que se puede mencionar de las películas, la división de un solo libro (bastante corto por lo demás) en tres partes me parece exagerado, fácilmente se pudieron ahorrar un par de horas si se lo hubieran propuesto.

     No hay mucho más que agregar, la película es buenísima. Quien no haya visto las anteriores, no tiene nada que hacer en el cine y seguramente no entenderá nada. A los que hayan seguido la saga, es un disfrute final de la tierra media en el cine que vale la pena ver.

Lo memorable:

• Escenas de acción. 
• Banda sonora.
• Ambiente épico.

Lo olvidable:

• Smaug. 
• División en 3 películas.

El otro día vi... Maze Runner

     Este es un repaso de Maze Runner realizado el 30/09 que no se publicó por falta de interés de mi parte, pero que ahora ve la luz porque un amigo me preguntó si le recomendaba esta película. Aquí están las razones de la respuesta que le di.

     El otro día vi Maze Runner, película dirigida por Wes Ball, basada en el libro de la trilogía del mismo nombre, escrito por James Dashner.

     La premisa inicial de la película es de una mini sociedad formada por jóvenes encerrados en un laberinto del cual es imposible salir. A pesar de lo que se lee, en realidad es un conjunto de tópicos tan trillados como los de Juegos del Hambre. La única diferencia es que aquí no funcionan. 

     La película no es de ninguna forma aburrida y te mantiene con suspenso desde el principio, llena de misterio, intrigas y preguntas. Pero se queda ahí, no hay explicaciones y el final es un tanto desesperante. Los momentos que se da pie a esclarecer la trama, simplemente pasan de largo. Todo eso acompañado de una serie de extrañas decisiones y hechos que prefiero no mencionar. 

     Mención especial a la única mujer joven del reparto, que si me la hubieran cambiado por un árbol, yo no me doy cuenta. 

     Los efectos visuales fueron buenos y creíbles en algunos de los casos, aunque a veces la pantalla verde es muy exagerada  en especial en escenas de mucho movimiento (algo que en la película son bastante comunes y principales), la banda sonora cumple y acompaña el misticismo de la película.

     Resumiendo, lo bueno que tiene la película son su trama y los misterios, pero justo en el momento de hacerse lucir, caen estrepitosamente dejándome una sensación de descuido y frustración. La película no tiene final, simplemente es una descarada forma de vender entradas para la siguiente entrega. 

El otro día vi... Los juegos del hambre: Sinsajo - Parte 1

     Sinsajo Parte 1 viene a ser el preludio del final de la serie de populares películas basadas en los libros de Suzanne Collins, con el rostro de Jennifer Lawrence como primera línea.

     Esta nueva entrega de la serie de películas comienza con la premisa que los Juegos del Hambre se han acabado, todo es diferente, hay una guerra "declara" entre los restos del Distrito 13 (y el Distrito 12), en contra del Capitolio. A diferencia de las otras películas, la psicología de los personajes, la atmósfera que se genera en los diálogos y el constante reto de transformar a Katniss (Jennifer Lawrence) en este símbolo de la revolución que es el 'Sinsajo' dan un nuevo ambiente y dirección a la historia que se había presentado en las películas anteriores. Y es precisamente este cambio tan brusco el que no me termina de cuadrar. Al momento de acabar la película realmente no sabía cómo reaccionar, ya que la película es buena, pero no es de los Juegos del Hambre. Se pudo haber llamado de otra manera y la habría recibido de mejor forma... ¿Por qué? Por el simple hecho que las películas anteriores son mejores que esta, y estoy casi seguro que la siguiente va a ser mejor que esta también. Nos acostumbraron a los juegos del hambre, acción, aventura, color, excentricidades, pero en esta película vemos ambientes grises, todo demasiado sentimental.

     Realmente no sé qué decir de esta película simplemente porque no puedo mencionar nada de ella. En casi dos horas que dura el film no ocurrió nada digno de ser recordado. Básicamente se limita a una suerte de ataques y contra-ataques propagandísticos entre el Capitolio y el Distrito 13, algo que en comparación con las dos anteriores te hace pensar si realmente era necesario hacer esta película. Toda la obra se centra en los esfuerzos por convertir a Katniss en la representante de una causa en la que, por lo menos yo, no la vi parte. Lo único que aumenta medianamente el interés es el rescate de Peeta (Josh Hutcherson) pero que termina realizándose en los últimos 10 minutos y ni si quiera así, ya que tampoco ocurre nada interesante en él.

     Tal vez iba con mis expectativas demasiado altas por ver algo similar a las otras dos entregas, o en otras palabras, escenas de acción y aventura, trajes escandalosos y ridículos, desenfreno. Pero aquí solo vi los intentos de una suerte de democracia militarizada por infundir respeto a los otros distritos y por buscar un poco de temor por parte del Capitolio. La mayor parte de la trama se desarrolla en un bunker subterráneo en que todos están vestidos igual con escenografías de color gris y muy lúgubres. Y las escasas escenas que salen a la superficie van a lugares devastados por ataques del Capitolio, donde todo es gris y lúgubre. 

     Me temo que, como ya dije, esta no es una película de los Juegos del Hambre, pero debo decir que como película genérica puede (y realmente me pareció) interesante, esos juegos muy de la guerra fría dan para una película, pero lamentablemente no es lo que fui a buscar.

Mitos y Leyendas 2014 - TCG

Como bien sabrán todos (y si aun no lo sabes, te lo digo ahora), el juego de cartas número 1 del reino, Mitos y Leyendas vuelve, luego de la quiebra de Salo hace ya algunos años. Muchos rumores hablaban que tarde o temprano volvería, pero tomaron más fuerza a principios de este año y no pararon hasta que se oficializó en Julio de este año.

La revelación fue llevada a cabo por los antiguos ilustradores de las cartas como Mauricio Herrera, luego Genzo y por último (hasta ahora), Waldo Retamales, mediante videos en YouTube donde invitaban a los antiguos jugadores a volver a las andanzas. Además involucraron varias redes sociales como Facebook o Twitter para hacer público este anuncio. Se anunció que la vuelta definitiva de este juego sería el 6 de septiembre, lanzamiento de la nueva primera edición.

La nueva 'edición limitada' tiene como nombre Furia, que hasta donde se sabe, es una edición completa de 190 cartas, que se basa en las mecánicas de juego de Segunda Era, pero que no será compatible con las antiguas ediciones. Además, añadieron una característica muy interesante, algo que ellos han llamado cartas 'Milenarias', que tendrán un diseño full art (una imagen a carta completa, teniendo el recuadro de habilidad transparente), con nuevas ilustraciones de antiguas cartas que fueron populares en su tiempo. Hasta el momento solo han mostrado el diseño de Haquika (Madeline Boni), pero la imagen más representativa (o en realidad, la que más han usado para la promoción) es Bola de Fuego (1|2) (BADILLAFLOYD) (que me parece raro que se muestre como carta común, cuando fue MUY popular, aun después de su época dorada). También confirmaron la existencia de cartas Ultra Reales (4) y la primera en presentar fue Devastador (Carlos Herrera). De la presencia de cartas SP aun no se habla. Se reveló el que sería el diseño de los Sobres de Superación, con la imagen de un caballero (José-Patricio Aguirre). Como se ve en las imágenes, aun nada de habilidades.

En resumen, eso ha sido lo más importante que hay que mencionar de manera oficial. De carácter extra-oficial, se filtraron una lista de precios con todos los productos que se iban a comercializar: 2 tipos de mazos, sobres, además de un kit especial de lanzamiento. Fuera de la molestia de algunos que consideran muy caro estos precio, fue este kit de lanzamiento el que ha alertado a jugadores y a los comerciantes. Resulta que este kit de lanzamiento (en que se habla de 3 sobres, 1 mazo, 1 cartola de puntajes, 1 carta promocional y 1 polera), al parecer no es tal cual se señala, a pesar que las tiendas ya han realizado pre-ventas de estos kit con esa lista de productos como premisa. El problema es un tanto confuso aun para los principales involucrados, por lo que varias tiendas se han coordinado y enviaron una carta abierta con las inquietudes que a muchos nos han aparecido a lo largo de estas semanas.

La duda más importante que apareció (o por lo menos a mi), fue ¿quién es el encargado, patrocinador, dueño u  organizardor de Mitos y Leyendas? Antiguamente fue Salo S.A. el patrocinador de estas, pero Salo ya no está, por lo que es la pregunta más natural. Porque sin un responsable detrás es estas cartas, ¿quien nos asegura que recibiremos nuestros mazos y sobres el día 6 de septiembre? Quizás es un poco adelantado hablar de estafa, pero sin encargados no hay seguridad alguna.

Luego está el problema con las tiendas que han comenzado a vender este producto que no sería el mismo que se señalaba. Al parecer el kit que se les va a entregar no es el 100% de los artículos que ahí se indican, y algunos de ellos son en realidad premios para los primeros lugares del torneo de lanzamiento. A esto también se le suma la 'exigencia' por parte de MyL a que las tiendas compren un mínimo de productos, la imposibilidad que tiendas virtuales puedan vender y la inseguridad de la cantidad de cupos que se entregan para el lanzamiento.

Y en conjunto con el lanzamiento, nace la duda del juego organizado ¿quién organiza? ¿existe soporte? Ahora están hablando de T.O.R., pero las dudas quedan sin resolver y se generan aun más dudas ya que no hay información ni en su propia página web. 

Ya finalizando, claramente es una buena noticia para quienes éramos seguidores de MyL que esta idea pueda volver, el hype es lo bastante alto como para causar revuelo y quedarnos esperando una ínfima miga de información. Pero ahí comienza el problema de este proyecto: no se ha revelado nada importante: quién organiza esta nueva generación de MyL; cantidad de redes sociales que sólo están juntando polvo; polemicas con tus clientes primarios que solo terminan por hacerlos dudar de si seguir trabajando con este producto o mejor, ahorrarnos todos los problemas y pasar de él.

Y bueno, MyL vuelve, con una que otra polémica, pero vuelve. Pero es fácilmente solucionable si se entrega información, pero de la adecuada y a la gente adecuada. Está bien subir las expectativas con datos rosas como las cartas milenarias, pero bajan rápidamente cuando no tienes idea dónde poder comprarla o si van a venderse aun después del lanzamiento (edición limitada ¿qué significa eso?¿qué solo se harán una tanda y ya?). El precio y el contenido de los productos es lo primero que debe quedar claro, nadie va a pagar si no sabe qué va a recibir. Y por último, quedan menos de dos meses para el lanzamiento, creo que ya debe ser hora de empezar a usar los dedos y escribir algún que otro artículo explicando estas dudas y polémicas, abrir un foro o por lo menos hablar un poco del tema en alguna de las tantas redes sociales que poseen.