Mi Quiniela Oscar 2018

Nunca antes me había dedicado a comentar mis predicciones sobre los Oscar, por lo inútil y pretencioso que resulta, pero como esta ocasión dediqué más tiempo de lo que esperaba a ver estas películas y tengo un aburrimiento de aquellos, dejaré por escrito mis predicciones. Así, en una de esas, me llaman a reemplazar a Falsate. Solo hablo de películas, cortos y documentales no porque son aún más difíciles de encontrar, y ya con calidad no-grabada es casi imposible

Como no sé por cuál comenzar, iré haciendo el orden que tiene la academia en su sitio web

Mejor Película

Aquí comenzamos con algo complicado y que personalmente tengo una batalla en mi interior, puesto que lo que más deseo que es que la gane The Shape of Water. Amo la mano de Del Toro y más ahora que es una película que se siente totalmente de él. Pero también sé distinguir que no es la mejor de este año y bajo mi criterio este el título se lo lleva Three Billboards Outside of Ebbing, Missouri. Esa película es enorme. Cuando me senté a verla, realmente no esperaba para nada algo como esto, una sorpresa tan chocante como disfrutable. El humor negro no solo es un aspecto más, es casi la esencia de la película, además que trata un tema tan delicado que sorprende que puedan convivir tan bien. Todo esto llevado por las mejores actuaciones del año. Ya hablaré en su momento de esto, pero es necesario comentarlo. 

Mejor Actor

Yo aquí la tengo bastante clara y le doy todas las fichas a Gary Oldman (Darkest Hour). ¿Por qué? Solo vean la película, es increíble que después de todo ese maquillaje siga habiendo expresiones tan claras, posturas y gestos.

Mejor Actriz

Otro tema complicado porque hay dos candidatas fuertes y claras: Frances McDormand (Trhee Billboards…) y -sorpresa- Margot Robie (I, Tonya). Como dije, Three billboards… tiene de las mejores actuaciones este año, McDormand maneja las situaciones como ninguna (el encargado del reparto necesita un Oscar también). Y además está Margot Robbie, que es increíble lo bien que se adapta y se convierte en el personaje. Son dos cartas potentes y decidir entre una de las dos es difícil, pero me termino decidiendo por Frances McDormand.

Mejor Actor de Reparto

Curiosidad: Hay dos personas de una misma película optando al mismo título: Sam Rockwell y Woody Harrelson (Three Billboards…). El film tiene las mejores actuaciones (y mejor reparto) de este año. Y justamente mi favorito para ganar es Sam Rockwell en ese papel de policía ignorante y racista tan “típico” del sur de los EE.UU.

Mejor Actriz de Reparto

Así como les dije que vean Darkest Hour para testificar el papelazo de Gary Oldman, vean I, Tonya para ver la actuación de Allison Janney, como la mejor madre del mundo.

Mejor Película de Animación

Ni idea porqué está nominado Un jefe en Pañales, pero aquí solo hay una opción posible y es Coco, es la mejor película de Disney-Pixar hasta la fecha. Un competidor interesante puede ser Loving Vincent, una película animada enteramente por cuadros de oleo con estilo característico de Van Gogh, pero se queda en la forma y poco más.

Mejor Fotografía

Aquí también hay una competencia muy fuerte y muy técnica, Dunkirk es lo mejor que he visto, pero The Shape of Water usa la luz tan a su favor que es casi imposible diferenciar lo técnico de lo artístico. Un gran dilema, ciertamente, más cuando se suma Bladerunner 2049 al baile. Pero creo que se lo darán a Dunkirk.

Mejor Diseño de Vestuario

Aquí hay dos opciones: o premian el apego histórico o el arte de la película. Bajo esos conceptos, el premio se puede pelear entre Victoria & Abdul o Darkest Hour. Aunque me inclino más por la primera, que también intenta relatar un fragmento histórico inglés.

Mejor Director

Como algunos sabrán (o habrán notado), le hago 5 queques y dos chalecos al tio Guille, más con esta película. Pero no hay que negar que puede ocurrir un desvío en las votaciones a Greta Gerwig. De todos modos… god save Del Toro.

Mejor Montaje

Otra categoría técnica muy dura. Este tipo de categorías terminan siendo casi un azar o leer muy bien lo que busca la academia. Pero como esto es mi opinión, me quedo con Dunkirk.

Mejor Película Extranjera

Yo no soy de los que apoya las cosas chilenas por el simple hecho que son chilenas, si hay cosas que no merecen estar donde están, hay que decirlo. Y según mi parecer, Una Mujer Fantástica está peleando de frente con The Square. Y realmente creo que cine chileno puede ganar.

Mejor Maquillaje y Peluquería

Si bien me encanta la producción y estilo de Victoria & Abdul, no puedo negar el trabajo que hicieron con Gary Oldman en Dakerst Hour.

Mejor Banda Sonora

Nadie puede negar el trabajo de Alexandre Desplat, un arte delicado y profundo que simula los sonidos acuáticos, o como si uno escuchara bajo el agua y que tienen perfecta sincronía con lo mostrado en la pantalla. Es algo realmente sorprendente.

Mejor Canción Original

Aquí compiten Remember Me, que nos dejó llorando a todos y This is Me, ganadora ya en los Globos de Oro. Realmente nunca he entendido bien los parámetros de la academia para elegir canciones, así que mi instinto me dice que pueden elegir This is Me.

Mejor Diseño de Producción

Históricamente los diseños de producción se lo ganan películas de géneros fantásticos o maravillosos. Es así como me suena fuerte Blade Runner 2049.

Mejor Edición de Sonido

¬Para mi sorpresa, Baby tiene muchas nominaciones técnicas en sonido (lógico, sabiendo de que va la película). Y bueno, lo saque a colación porque es genial lo que hace esta película, tiene tremendo soundtrack y está tratado suuuuuper bien, coordinación con la edición y todo el paquete.

Mejor Mezcla de Sonido

Una de las recomendaciones que la mayoría de la gente daba es ver Dunkirk en cine, que en casa el sonido no era el mismo y perdía mucho. Eso lo dice todo.

Mejores Efectos Visuales

Estas nominaciones tan técnicas me son complicadas por ser aspectos tan puntuales que debería tenerlas a la mano en este momento. Pero como los Blueray son tan caros, me inclino a los efectos de The Planet of the Apes.

Mejor Guion Adaptado

Otra ocasión de sentimientos encontrados y todo por la gran sorpresa que Logan está nominada. Si bien The Disaster Artist cuanta con mucho apoyo, no le veo gran gestión al guión, por terminar siendo más que nada el making of de The Room. Mi candidata inicial fue Call me by your Name, pero con la intrusión de Logan mi corazón se divide. Sin embargo, Call me by your Name se lleva mi voto, no sin antes decir que también deseo que gane Logan.

Mejor Guion Original

Bueno, aquí se enfrentan los grandes: The Shape of Water, Lady Bird, Three Billboards… y una sopresa de este año Get Out!. The Big Sick es una propuesta interesante, pero no es algo que esté a la altura de las demás. La ‘menos conocida’ de las anteriores, Get Out!, es casi una revelación en lo que a trama se refiere, siendo un thriller de aquellos que te mantienen con el estómago apretado hasta el último momento. Podría hablar mucho de cada una, los pros y los contras, pero en mi opinión va a ganar Three Billboards… Ahora, si me consultan por lo que quiero, sería Lady Bird, por lejos.

El otro día vi... Siempre Alice

     El mundo moderno nos da la capacidad de almacenar variedad de cosas como libros, ropa, autos, casas, pero nada es más valioso que nuestros recuerdos.

Imagen: Killer Films.

   Alice Howland (Julianne Moore) es una mujer de familia, profesora universitaria y eminencia en su campo. Poco a poco se va dando cuenta que les faltan palabras en la boca, se encuentra en lugares extraños. Algo no está bien. Luego, es diagnosticada con Alzheimer de edad temprana.

     El premiar a Julianne Moore con un Oscar parecía algo obvio (y a todos los premios que fue nominada en realidad), nadie dudaba que no se lo llevara. Quizás Reese Witherspoon también lo merecía, pero Moore no solo actúa mejor, su interpretación de un paciente con Alzheimer cala hondo en los sentimientos, una desesperación que la sientes propia y no tienes nada para remediar la situación.

     Rescato el uso de la fotografía para realzar las sensaciones de Alice, se cumplió soberbiamente el objetivo. La banda sonora más de lo mismo, buena, resalta cuando debe hacerlo y acompaña muy bien el ambiente. Los enfoque a los rostros tanto de Alice como su familia acentúan el estado en que se encuentran. Y una mención especial a Kristen Stewart y Alec Baldwin quienes aparate de Julianne Moore, son los que resaltan en la cinta.

     El por qué no está más alto en las categorías es por un infortunio técnico. La experiencia de Alice sucede a tiempos tan rápidos que le quitan importancia al proceso. Adjuntando escenas que caen en lo cliché y hasta algo irreales y ambientes que no entregan lo necesario para hacer lucir sus buenos atributos.

     Notoriamente es una película para realzar a su protagonista, lo que también provoca diferencias notorias entre los otros personajes/actores y su influencia en la trama, además del descuido en la narración.

Lo Memorable:

• Julianne Moore.
• Kristen Stewart y Alec Baldwin.
• La fotografía.

Lo Olvidable:

• La distribución y la rapidez del tiempo que se narra.
• Ambientes que no se lucen o no apoyan bien a la historia.

El otro día vi... Whiplash

     Definir el arte siempre causa problemas, más el cómo nace o decir quién es un artista. Whiplash nos quiere mostrar esa faceta, cómo nace un artista y los sacrificios que llegan hacer algunos por la excelencia.

     Whiplash es la pieza de música que un excéntrico compositor, Terence Fletcher (J.K. Simmons) está intentando que su orquesta de estudio logre tocar a la perfección (énfasis en perfección). En eso llega Andrew Neyman (Miles Teller) un joven baterista  aspirante a músico elegido por el propio Fletcher para integrar este selecto grupo de jóvenes promesas. Luego se descubre que Fletcher tiene métodos muy fuertes al momento de su enseñanza.

     La historia es potente, nos hace pensar en nuestros propios objetivos y qué estamos haciendo o que limitaciones nos proponemos a nosotros mismos para alcanzar nuestras propias metas. El guión, el ritmo, la forma de edición, los diálogos, la música, la ausencia de música, todo está muy bien equilibrado y bien logrado. La cinta es muy pasional, intensa y emocionante en todo momento.

     La elección de J.K. Simmons fue tan acertada para el papel ese profesor exigente que cada vez que aparecía en pantalla me daban unos nudos en el estómago por cómo reaccionaría o qué haría después. Y la actuación de Miles Teller me sorprendió gratamente, por la costumbre de verlo en películas en que no explotan su gran potencial.

     Y como no puede ser menos en una película que trata de música, la banda sonora es un delicado relieve que resalta lo que tiene que resaltar; además se acompaña de una buena e interesante selección de jazz (que para mi, que en mi vida he escuchado jazz, me invita a conocer más de este género).

    Hay tanto que decir de esta grandiosa obra que me tomaría horas y muchas lineas para acercarme a lo que quiero llegar. Pero optando por lo sano, solo digo que es una de las mejores películas que he visto, tiene un buen guión, una historia original, aprovecha el tiempo y el ritmo para no aburrir ni ser tedioso en ningún momento, se le suma esa porción de crítica y sin olvidarse del final, que es de los mejores finales que he visto en mucho tiempo.

Lo Memorable:

• Una historia muy pasional.
• Las actuaciones de J.K. Simmons y  Miles Teller.
• Una banda sonora interesante.
• Crítica al papel de profesores y alumnos.
• Un final de película.

Lo Olvidable:

• Quizás, a veces, hay escenas que pueden ser muy exageradas (aunque es algo que yo no me detuve a pensar si no hasta terminada la película).

El otro día vi... La Teoría del Todo

     Otra de las películas biográficas presentes en estos Oscar que nos cuanta de la vida personal de Stephen Hawking, en base al libro escrito por su primera esposa, Jane.

     Como es un biopic no hay mucho que decir, el guión es sabido en lineas generales por lo que se vuelve importante la forma de plasmar la historia. La actuación y factores técnicos toman más valor.

Imagen: Working Title Films.

     La historia puede gustar o no (al fin y al cabo, es una biografía), pero la forma de presentarla me pareció sosa y clásica. Si la comparo con otra película del grupo biopic-nominado al Oscar, como El Código Enigma -de la cual opiné hace poco- se nota la diferencia en los esfuerzos para no hacer la típica película lineal, lo cual también ayuda a generar interés. Esta cinta, por otro lado, es totalmente lineal, se salta largos periodos y se centra netamente en un ámbito personal que termina olvidando los méritos del personaje, lo que no me permitió sentir que era alguien importante.

     A pesar que no puedo decir maravillas de la narración, la historia amorosa es algo diferente. Excelente forma de mostrar esta relación, dejando el idealismo y mostrando un amor real. A lo que se le suma la interpretación de Eddie Redmayne que es fabulosa, tanto su expresión como el cambio físico que va teniendo te deja sin palabras. Él, en conjunto con Felicity Jones son la razón que te mantengas viendo la pantalla. Jones acompaña genialmente el trabajo de Redmayne, creando un duo en el que sientes todo: el amor, desamor, desesperación, felicidad, frustración, todo.

     Las magistrales actuaciones de Redmayne y Jones son apoyadas por una grandiosa banda sonora  que ayuda siempre a resaltar cada escena. No puedo dejar de recordar la música en el momento que Hawking cae al piso.

     En todo este boom de biopics, La Teoría del Todo destaca como una gran apuesta. A pesar de tener varios atributos que la dejan en lo alto, tiene puntos negativos que dejan algo que desear. Tal vez estén relacionados con la adaptación en base al libro, pero que algo esta basado en... , no significa que sea necesariamente una copia de...

Lo Memorable:

• La interpretación de Eddie Redmayne y Felicity Jones.
• Mostrar un amor real entre Stephen y Jane.
• Una banda sonora memorable.

Lo Olvidable:

• Dejar de lado los logros de Hawking.
• Narración muy clásica para una película biográfica.

EL otro día vi... Birdman

     La cinta habla de un actor de películas de acción de los años 80', Reegan Thomson (Michael Keaton) que luego de dejar de hacer el papel del superhéroe Batman Birdman, quiere resaltar nuevamente, pero ahora, de una forma más seria, por lo que decide realizar una obra de teatro en Broadway. 

     Birdman es una redundancia de sí misma. La película habla que la forma de ser realmente 'popular' es realizar acciones que tal vez no se consideren artísticas y sean más 'comerciales'. Y este es el juego que da origen al problema de Reegan, entre volver a ser el superhéroe querido por todos, o seguir con su obra de Broadway y seguir el camino de legítimo actor que siempre quiso y ser popular en base a eso. Y como digo, esta obra peca en varias ocasiones de esa misma ironía. Reegan podría ser perfectamente una metáfora de la película en sí.

     En ese aspecto algunos podrán darle demasiado crédito a las técnicas para hacerla lucir bien, pero como se refleja en la misma película, también debe existir arte y son los mismos puntos criticados los que le dan razón.

     Si nos centramos en los ritmos de la cinta podríamos separarla en dos parte claras, la primera que establece los personajes y la segunda donde está todo dicho y Michael Keaton se roba la pantalla. De los escasos detalles que podría mencionar en contra es la 'desaparición' de Edward Norton en la segunda parte de la película, ciertamente es excelente para hacer de antagonista, pero llegado a un punto, simplemente ya no se le ve más, algo chocante dada la cantidad de problemas que ha causado. Otro detalle que por lo menos a mi me pareció algo innecesario, fue la presencia del personaje mismo de Birdman, aunque debo admitir que en el final estuvo grandioso.

     Finalmente quedé muy satisfecho con el estilo de humor con el que se trabaja, tenía temores que fuese algo básico y obvio (como la mayoría de las películas de comedia). El drama tan psicológico de Reegan y los simbolismos presentes a lo largo de la cinta la hacen una película más interesante y hasta inteligente. La técnica de la ilusión de estar rodada en una sola toma, en una suerte de plano secuencia es PERFECTA, claramente un trabajo de primer nivel; aunque si hay veces que sobra, claramente no se puede negar el efecto entregado.

Lo Memorable:

• La interpretación de Michael Keaton.
• La técnica de la "toma continua".
• El drama psicológico.

Lo Olvidable:

• La total desaparición del resto de los personajes en la segunda parte.

El otro día vi...El Código Enigma

     Película biográfica de Alan Turing, matemático, criptógrafo, profesor, filósofo y hasta héroe de guerra, por su activa participación en el descifrado de mensajes nazis de la maquina ENIGMA. Desde obra maestra hasta sobrevalorada, pero sin duda un buen film.

     Fuera de los ámbitos de la cinta, es necesario entender quién fue Alan Turing y por qué merece una película exclusiva para él. Afortunadamente para mi, es una película biográfica, por lo que resultará redundante hablar del tema ya que es su vida y vendría a ser un spoiler directo y contundente.

     Lo primero que se debe tomar en cuenta es que técnicamente califica como una película de guerra (2da guerra mundial), pero no hay disparos ni soldados sangrantes, si no que muestra el lado B: los servicios de inteligencia, la acción y respuesta lógica (atentos con eso) a todo lo que ocurre durante la guerra. Todo esto mezclado con una crítica social importante.

     El personaje de Turing a simple vista puede ser difícil de adaptar, por lo que era un desafío encontrar alguien que lo interpretara y gracias a la magia del cine está Benedict Cumberbatch, con un magnífico trabajo. Varias veces se le ha visto interpretando personajes entre autistas y asperger, por lo que en esta película es capaz de hacernos sentir cariño por alguien que en un principio debería ser odioso. Además se suma la presencia de Keira Knightley quien apoya sin quedarse atrás en la representación de Joan Clarke.

     No bastando con una buena trama, un buen guión y una excelente interpretación, la música presente es capaz de reunir todos estos aspectos y sacarles el mayor provecho. Las emociones salen de la pantalla e infunden el ambiente para finalmente crear escenas memorables. No hay duda porque esta película está nominada a 8 premios Oscar, como  Mejor Película, Director, Actor, Actriz de Reparto, Banda Sonora, entre otras. 

     La forma en que está narrada la historia está llena de flashbacks que va explicando los siguientes pasos que va a dar la historia. Esto no lo considero algo negativo ni nada por el estilo, pero es cierto que alguien podría perderse en los saltos. Otra cosa que no es mala y en realidad es común al momento de importar las películas, pero que afecta en su presentación, es el cambio de título, que en este caso pasa de "The Imitation Game" a "El Código Enigma". Tal vez no se aleje del tema de la película, pero hay comentarios y diálogos que solo tienen sentido con el título original (su traducción más literal) que sería "El Juego de Imitación".

      No hay puntos negativos que pueda mencionar, la interpretación, la banda sonora, el guión, todo el conjunto está bien. Quizás algunos podrán ser más críticos y mencionar que tal cosa pasó o no, si la relación con Joan fue o no así, o incluso si la forma de abordar la sexualidad de Turing fue correcta. Pero finalmente no son más que comentarios que están fuera de la cinta; pero si estos comentarios fueron los responsables del resultado final, pues bienvenidos sean.

Lo Memorable:

• Magnánima interpretación de Benedict Cumberbatch.
• Excelente Banda Sonora.
• El conjunto es más grande que la suma de sus partes.

Lo Olvidable:

• Historia de algunos personajes secundarios y su culminación.