El otro día vi... Inferno

Existe un botón que al presionarlo, la mitad de las personas en la tierra muere, pero si no, en 100 años la raza humana se extinguirá. Este 'popular' dilema es el argumento que inicia la cinta culmine de las historias de Robert Langdon (Tom Hanks), el reconocido escritor y desvelador sociedades secretas. En este caso el enfoque es algo más distinto, ahora es Langdon quien está en peligro y tiene salvarse así mismo como a la humanidad, alejándose de la investigación sobre los secretos de la iglesia.

Partiendo por la película en si, es una trama interesante, de misterio y suspenso combinada con historia. Los primeros minutos son MUY ajetreados, ocurren muchas cosas y tuve las mismas ganas de descifrarlo que Langdon, quien no recuerda mucho de lo que ocurrió en los últimos días. Y aun después que el ritmo 'se calma', se me hizo imposible despegar los ojos de la pantalla, ya que siempre está ocurriendo algo que no te puedes perder.

Ya finalizada la película me di el tiempo de analizarla y logro entender la razón de varias críticas desfavorables. Primero, como había señalado antes, se aleja de las historias anteriores, y no es que deba ser una continuación lineal, si no que las 2 primeras tratan el tema de sociedades secretas y su influencia en ciertos aspectos artísticos y culturales. Acá también hay de esa investigación a las pinturas y obras de arte, pero no tienen el mismo sentido, es más que nada un puzzle gigante. Y el final del laberinto tampoco es muy llamativo, [SPOILER] ya que repite la misma escena de la segunda película [SPOILER].

Pero para dejar claro todo, la película es muy interesante, divertida y dan ganas de verla de nuevo, no es pérdida de tiempo en ningún sentido. Lo que tiene es que no cumple con el rol de continuación de El Código DaVinci o Ángeles y Demonios. Si hacemos raya para la suma: es divertida, vale la pena verla, no es lo mismo que las veces anteriores, pero como película individual se defiende.

Calificación: 6/10

El otro día vi... Miss Peregrine y los niños peculiares

Cuando se habla de Tim Burton la expectativa es altísima, tanto que cuando no cumple con lo que se espera, se le termina tratando de fracaso, aunque la película fuera correcta y acertada. ¿Cuál es el caso de esta?

Comencemos con que esta es la adaptación del libro del 2011 del mismo nombre (la traducción al español es algo distinto pero bue...), en que se cuanta la historia de Jake Portman, un joven atormentado por su propia vida monótona, pero que llegado un momento descubre un mundo en que las historias que le contaban de pequeño son reales. No explicaré más porque todo juega en el argumento de la película.

El sentarme en mi butaca esperaba un película diferente, pero estuve gratamente sorprendido al encontrarme con una atmósfera bastante más "adulta". Desde el comienzo se entregan las reglas de este mundo, bastante frío y violento (más de lo que yo esperaba), y que en ningún caso se centra en la acción, lo que da mayor amplitud para desarrollar la narración y la cantidad de personajes que encierra este film. Adicionalmente, la película luce escenas fantásticas y muy acertadas, como una en que los niños usan unas máscaras de gas que es a mi gusto de las mejores.

Como es común en películas de bastantes personajes, solo se centran en unos pocos, pero lo hacen de forma equilibrada, lo suficiente como para aclarar las intenciones de muchos de ellos y sus personalidades. Lo que más destaco es obviamente a Miss Peregrine (Eva Green), un personaje con garbo y fortaleza, además de ese diseño poco usual que encaja perfecto con el ambiente que se vive. También hay que decir que la actuación de Eva Green le da varios punto a favor. Luego, pero algo más abajo están Jake (Asa Butterfield) y Ema (Ella Purnell), la película se centra en ellos, pero no llaman tanto la atención, además que las actuaciones no ayudan por el poco semblante de ambos. Lo que no me agradó demasiado de los personajes fueron los villanos, que a pesar de tener un gran potencial (que se ve claramente en la película), les entregan un humor bastante difícil de digerir.

La historia en si me encantó, como había dicho antes, me sorprendí gratamente por ese ambiente algo más crudo que se puede esperar de una película con niños (esto es toda una nueva arista que podría entrar a discutir y a analizar durante bastante tiempo). La película escala a lugares que son interesantísimos, pero hay una escena de una pelea/batalla que desbarata todo eso, realmente decepcionante. Desde ahí en adelante la cinta no es capaz de remontar en los escasos minutos para el final.

Como raya para la suma... La película es buena, más de lo que uno se espera o se puede ver en los trailers. Los personajes están desarrollados decentemente y con suficiente espacio para ver a cada uno de ellos; los monstruos dan miedo, además está muy a favor eso que se parezcan a Slenderman; las actuaciones son en general buenas destacando a Eva Green como Miss Peregrine. 

Calificación: 8 / 10

El otro día vi... Everest

Luego de casi 3 semanas sin poder ir al cine por las dichosos problemas que dejó el terremoto del 16 de septiembre, al fin puedo sentarme a ver esta película, que a esas altura hasta había olvidado de qué trataba.

Everest se promociona como una película de acción/aventura, pero no sé quién es el que da esta clasificaciones porque desde un principio da la impresión de película-documental. Está basada en hechos reales y no es realmente tan dramática como otras "adaptaciones" de hechos reales. En esa guía, es muy importante que no tenga tanto drama, o más bien, tiene el mismo drama que tiene la vida real. No está adornada con llantos y sufrimientos, solo es la expresión que tendríamos todos a un caso similar, lo que ya le da unos buenos puntos.

Siguiendo con las cosas buenas, el cast es de primera, Jason Clarke, Jake Gyllenhaal, Keira Knightley y otros tan buenos actores que parece mentira que estén todos en la misma película. Otra de las cosas que es digno mencionar es la calidad de lo visual. Es una película hermosa, tiene parajes increíbles, posee tintes culturales, una ambientación, tanto de época como de naturaleza muy buena que realmente nos lleva a los años 90'.

Uno de los puntos flacos, pero que luego terminan siendo una gran baza, es ese inicio paulatino. En un comienzo me dije que iba muy lento, pero ni me di cuenta cuando ya estaba con nudos en el estómago y sin poder dejar de ver la pantalla. Llega un momento en que simplemente estás involucrado en la trama, casi como si fueras una persona más del grupo y solo quieres ver qué paso con los demás, si se salvan, si no, cómo se actúa en esa situación, etc.

El mayor punto débil recae en la cantidad de personajes e historias que se van contando. Como en cualquier película con grandes grupos de personas, es común centrarse en unos pocos, para enfocar en la narración. En este caso quieren darle importancia a cada uno, pero no se profundizan a ninguno (ni si quiera se sabe la motivación de cada uno de ellos para subir la montaña), nadie termina siendo realmente memorable. Además, es difícil reconocerlos entre tantos rostros y más aun, cubiertos por lentes, ropa y demás.

Finalmente, esta película es una pequeña revelación en su tipo. Si la calificamos como documental, en ningún momento es aburrida, todo lo contrario, además que no recurre al drama barato para ser más interesante, es lo que es y es muy buena en ello. Si la ponemos como película de desastres naturales, no sigue la linea común que puede llevar la mayoría de ellas, es simplemente el hombre contra la naturaleza (una verdadera naturaleza, no una inventada que parece ciencia ficción). El contra es que quizás no a todos les guste y tal vez sean por las mismas razones anteriores, no es una película de acción, es un drama, más llevado a documental que aventura y eso la puede llevar a ser engañosa.

El otro día vi... Hotel Transilvania 2

La segunda película relacionada con los que ocurre dentro del temible (?) Hotel Transilvania. Continúa un tiempo después de terminada la primera, con la noticia que Mavis va a ser madre. La historia se centra en la discusión que tienen Mavis y su padre con dejar a Dennis (su hijo) vivir en el hotel o en la ciudad donde vivió Johnny.

En un comienzo se establece rápidamente el problema para hacer continuar la trama, que comienza con la desesperada búsqueda de Drácula por "vampirizar" a su nieto que en teoría es mitad vampiro y mitad humano.

A pesar que es un modelo de películas visto hasta el cansancio, es muy divertida. Hay muchos chistes divertidos y escenas muy cómicas, también hay chistes clichés, pero no empañan mucho el buen resultado que entrega.

Uno de los aspectos que me gustó es la inclusión de la cultura moderna en contraste con los monstruos. Se ven zombies usando redes sociales, el monstruo de Frankenstein tomandose una selfie y más. En realidad, al principio lo vi con algo de incertidumbre, pero finalmente le da algo fresco a la película.

Ahora, lo que no estuvo tan bien (a parte de unas escenas muy random que notaran enseguida), fue la conclusión, o más bien, la aparición del abuelo Vlad, que intenta fundir las dos grandes tramas de la cinta, pero que se siente que está muy separada de lo anterior, hasta podría verse como lo que podría ser un Hotel Transilvania 3. Además, el personaje en si tiene una evolución tan rara que no se ve creíble.

Finalmente, aun después de todas las cosas rara que ocurren, los chistes malos y lo cliché de la narración, el resultado es muy bueno, algo casi increíble en una película de Adam Sandler. Es mucho más divertida que la primera y es bastante más memorable que otras películas de animación estrenadas últimamente. No será una película de culto, pero es excelente para ver y reír.

El otro día vi... Los 33

Todos en Chile vivimos en su momento la cadena nacional permanente de casi 2 meses que fue la tragedia de los 33 mineros de la Mina San José. En estos días se cumplen cinco años de este hecho y que mejor que el estreno de una película que lo retrata coincida con esto. La gran mayoría conocerá en gran parte la historia; en medio de una faena minera ocurre un derrumbe que deja atrapados 33 mineros a más 700 metros bajo tierra. Ahora es tiempo rescatarlos.

Fuera que la película sea o no fiel al relato original (que mucho critican ese aspecto, pero realmente no le veo mayor importancia), la historia formada para el película funciona bastante bien. Sinceramente, no apostaba nada por ella, pero me llevé la sorpresa que es mejor a lo que esperaba. Tiene una narrativa buena, que da a lugar a escenas interesantes.

Al haber tantos personajes es obvio que no se pueden centrar en todos, así que se enfocan en los más icónicos y en sus vidas. Y es esto un punto flaco de la cinta. Los personajes realmente no hacen nada. En caso de una película de desastres, la trama se centra en cómo hacen sus personajes en salir. Aquí sucede todo lo contrario, se quedan esperando a que los rescaten; y centrarse tanto en personajes que no pueden hacer nada termina por hacer que la historia sea algo tediosa. Pero a cambio tenemos relativa profundidad en los relatos personales.

Algunas de las polémicas que se han generado se refieren a la representación de los políticos chilenos en la cinta, hasta el punto de la renuncia de un crítico a un periódico muy popular. Pero realmente calificar esta cinta como un "película propagandística" es, por lo bajo, erróneo. El presidente Piñera queda casi como un inútil y hasta siento que lo americanizaron, un personaje demasiado cliché y sin mayor peso. Laurence Golborne tampoco queda muy bien parado, se le trata desde un principio como ignorante en el tema del rescate, pero se termina luciendo como coordinador de la situación frente al público, otro cliché de este tipo de producciones. Si hay que hablar de un "héroe" podría ser el ingeniero André Sougarret (Gabriel Byrne), que es finalmente el único que se ve hace algo.

Un punto bastante curioso es el idioma que se usa, no es completamente inglés, los noticieros locales hablan en inglés, la gente en general habla en inglés, pero hay canciones en español, personajes populares hablan en español y por eso el uso de chilenismos termina siendo gracioso.

Si tuviera que dar un veredicto, no calificaría a Los 33 como una película buena, pero si lo suficientemente interesante para no aburrir. Eso si, se basa en muchos clichés, al punto de hartar. Y si, como unos dicen, ven una película de propaganda, tal vez pueda ser así, pero no creo que el enfoque sea el apropiado, ni mucho menos funcional.

El otro día vi... Ciudades de Papel

Cuando terminé de ver la película tenía claramente unas expectativas distintas, no altas o bajas, si no
distintas. Creo que esperaba algo estilo Bajo la Misma Estrella, romántico, sufrido, capaz de hacernos llorar, pero a cambio nos entregan una historia algo más "aterrizada", desligándose de esa historia de amor tan melosa.

Partiendo con lo central, la relación que tenían Quentin y Margo me resultó muy chocante. Explicando un poco la situación, la historia es muy común: un niño conoce una niña, él se enamora de ella, pero ella no lo mira y aun así él mantiene sus sentimientos por ella durante años. El distanciamiento que se muestra en la cinta es demasiado grande y claro como para no percatarlo y aun así este joven continúa enamorado de ella, al punto de ir a buscarla en un viaje que cruza el país. ¿Los vemos juntos 10 minutos y nos piden que comprendamos las acciones de Quentin por ella? Realmente no hay cómo defender esa trama, pero se puede seguir avanzando.

La mayoría de los personajes me parecieron bien logrados, tienen lo justo para que funcionen como una actitud clara logrando una relación entre amigos creíble, se siente natural, lo que le da pie a muchas situaciones desde graciosas hasta serias sin parecer algo difícil o incómodas. La que no me pareció tan buen personaje fue la misma Margo. Es cierto que es misteriosa y todo eso, pero queda muy al debe, solo aparece para desaparecer, no hay algo que anime al espectador a buscarla. O incluso al mismo Quentin, la única motivación que tiene es una noche que pasaron juntos.

Al finalizar la película y sacar conclusiones me sentí bastante incómodo, ya que no logré captar el objetivo o el mensaje que quiere entregar. En un momento creí entenderlo, pero luego se me deja claro que no era ese, luego pienso que quieren explorar un poco el tópico de la felicidad, pero tampoco es tal. Finalmente no sé qué concluir.

En resumen, al inicio de la película da la impresión de ser algo similar a Bajo la Misma Estrella, pero no, es distinta y se aleja un poco de eso. El problema principal es la velocidad de la relación, en solo una noche un joven queda tan enamorado que viaja por miles de kilómetros para buscar a una chica que nunca le ha dado una pizca de interés. Además, Margo solo es un personaje incidencial, que funciona solo para dar impulso a la trama (que ya dije )

El otro día vi... La dama de Oro

Una refinada dama con dominante acento alemán busca un abogado que le ayude a gestionar un peculiar caso, ella solo quiere recuperar la pintura de su tía Adele, pero esta es considerada la pieza de arte más importante de Austria. Los problemas son claros. 

La historia me llamó muchísimo la atención, una especie de misión de rescate burocrático, una clase de Monuments Men en tiempos modernos, para recuperar la obra de arte insignia de un país, pero que para una mujer no es más que el último recuerdo de su tía y más aun, de su familia, la cual dejó atrás por el riesgo nazi.

El personaje de Maria Altmann es muy carismático desde el principio, a pesar de tener una rudeza estereotipada de anciana alemana, su elegancia y buenas costumbres la equilibran en alguien que respeta su idiosincrasia y su familia. Con quien no me pude identificar bien fue con Randol Schoenberg, no le vi convicciones si no hasta mucho después y para eso, no fue claro el proceso por el cual termina por dirigir sus esfuerzos a la causa. La película está llena de flashbacks que intercalan desde la época moderna hasta la Austria amenazada por el dominio nazi. Esto le entrega una buena fuente de recursos a la trama para explicar situaciones e intenciones de los involucrados, en conjunto con tratar esa oscura época de la historia.

El reparto y las interpretaciones fueron de primer nivel, pero si debo destacar a alguien es a Helen Mirren quien todo el tiempo entregó esa imagen de dama refinada. También tengo que mencionar la música, sutil y efectiva en cada momento. Y la escena que le da sentido a la película, cuando la joven Maria se despide de sus padres es tan profunda y tan fuerte, acompañada de esa siempre sutil tonada la transforma en una escena trascendente.

Muchas maravillas he dicho, pero esta película presenta un problema de ritmo algo grave, unos podrán decir que es en base a los largos procesos jurídicos, pero existen saltos de varios meses en que simplemente no sabemos cómo avanza la historia, más aun cuando uno de los involucrados tiene los problemas que tiene. Además, pero en menor medida, hay decisiones algo fortuitas de los personajes que son bastante bruscas, además de la aparición de personajes a quienes no le dan la relevancia necesaria.

Una cinta surte de documental actuado, que explica la realidad actual de las familias judías, que quieren recuperar, más que sus pertenencias, los recuerdos de su antigua vida, su familia y su país.

El otro día vi... Intensamente

Imagen: Walt Disney Pictures.

Todo comienza cuando Riley se muda de Minesota a San Francisco. Esto le produce diversos cambios emocionales, pero se intenta mantener firme como una persona alegre, aunque la tristeza la domine, o al menos eso por fuera. Por dentro se va desarrollando una historia aparte, pero que influye totalmente con lo que ocurre al exterior, dando explicaciones bastante dinámicas y simples a estos procesos mentales.

Aunque se nos presenta a Riley como tema principal, realmente nos enfocamos más a lo que sucede dentro de su cabeza y a las personitas encargadas de ello, como son las emociones (puntualmente a Tristeza y Alegría), responsables de administrar los recuerdos de esta niña. Aunque en un inicio me temía que las emociones fueran un poco planas, me calmó ver que no son tan monofacéticas como pensaba, tienen la historia y el desarrollo justo para su caso.

El desarrollo de los personajes, aunque no es profundo, es claro y funcional, principalmente en el caso de Alegría. Y con ello también viene una enseñanza un poco para los padres, cómo y porqué actúan así los pre-adolescentes. Los mensajes que entrega la película son muy interesantes y tienen muchas aristas, por lo que es raro que se estén apuntando a un público infantil con esta cinta, más que nada, porque las explicaciones apuntan a los padres.

La preocupación más grande que leía antes de su estreno era el diseño que presentaban las emociones, muchos hablaban que sería decepcionante tener este tipo de diseño, pero realmente fue algo totalmente injustificado ya que el "mundo real" tiene un diseño completamente distinto al "mundo interior".

Todos sabemos que Pixar no ha estado en la mejor forma estos últimos años, Brave no fue un gran avance y el fantasma de Cars se veía venir. Y bueno, al verla nos taparon la boca a muchos, la historia es chispeante y muy creativa, llena de dinamismo y lo suficientemente simple para un público infantil, aunque también apunta muy efectivamente al público adulto. Una película muy entretenida y digna de Pixar.

Adicionalmente, se presenta en conjunto con el cortometraje 'Lava', una tierna historia de amor cantada que cuenta la vida de un volcán en busca de su alma gemela de lava. Totalmente recomendable y una excusa para no llegar tarde a la sala.

El otro día vi... Jurassic World

Imagen: Legendary Pistures.

Después de 20 años, el parque-de-diversiones/zoológico-prehistórico más famoso vuelve para intentar redimir sus pecados (tanto como parque, como producción cinematográfica). Si bien, esta sería la cuarta parte de la saga, las referencias y diálogos toman más que nada la primera película como base, por lo que no es un gran impedimento no haber visto las anteriores y hasta cierto punto, funciona como película individual.

El meollo del asunto empieza por la creación de un dinosaurio en el parque, uno que combina material genético de varios dinosaurios, para crear una atracción nueva y más llamativa al público. Pero este nuevo ser tiene sus secretos y logra escapar. Ahora depende de StarLord Owen Grady que todos puedan salir con vida.

Una de las mejores formas de quitarle toda la magia y emoción a lo que debería ser una continuación decente de la primera parte de la saga, es poner la misma música que caracterizó tanto a esa película en conjunto a una escena digital del parque más salvaje del mundo. Que la intención era buena, pero se aleja abismalmente de lo que en un principió quería mostrar Spielberg.

Se suma la incorporación de escenas personales para darle profundidad y trama, lo que finalmente es un verdadero chiste. Ninguna tiene sentido, nunca se profundiza nada de ello y hasta terminan siendo ridículas -se acaban de morir un par de guardias y aun así se dan el lujo de coquetear. Creo que querían establecer una relación entre los personajes o darle algo de desarrollo, no sé.

Y si la tradición de poner niños como protagonistas fue desde la primera película algo habitual, desde la segunda que la tradición fue hacer que tengan poco peso e importancia. Acá tenemos a estos dos hermanos, uno tiene novia, pero al perecer eso importa poco, y el otro se preocupa que sus padres se divorcien, lo que también importa poco. Luego tenemos al Cesar Millan de los velociraptores, cuya actitud no nos hace más que pensar en un StarLord prehistórico; una gerente de un parque que ni idea cómo llegó a ese puesto, ya que su gestión es más que dudosa; y al dueño del parque, que tiene dinero para todo, menos para pilotos. También está el jefe de seguridad que quiere hacer que los dinosaurios maten a los asistentes del parque sean armas de guerra.

El diseño del parque es bastante realista, el uso de CGI es tolerable y las mujeres pueden correr a la velocidad de un T-Rex, aun con tacones.

Para la gente quiere ver una película de dinosaurios en el cine, aun está en cartelera. Para la gente que espera una similitud a lo mostrado Jurassic Park, que mejor vea Jurassic Park una vez más.

Lo que no me gustó de la ComicCon Chile 2015

Hace ya una semana ocurrió uno de los eventos ñoños más populares y por fortuna tuve la posibilidad de ir (tenía mi entrada comprada desde enero, así que más que posibilidad era casi un hecho), llevaba más de 4 mese planificando el viaje, qué transporte debía tomar y todo. El año pasado fue mi primera ComicCon y más que nada fue una prueba, en mi círculo más cercano no hay nadie que le gusten tanto como a mi las series, películas, comics y demás cosas 'ñoñas' (incluyendo el merchandising asociado), así que ir ese año era más que nada ver de qué trataba. Iba solo, sin mayores referencias de las que podía ver en redes sociales. Creo que fue la mejor decisión de mi vida. No describiré cómo y cuánto disfruté la ComicCon del año pasado porque ya no lo hice en su tiempo.

En esta nueva versión también la disfruté por distintas cosas, principalmente porque me junté con amigos que conocí en la versión pasada, sabía ya de qué trataba y sabía que cosas podía hacer y además pude experimentar mi primera experiencia en el cosplay. Pero también tuvo sus momentos grises y de todo ello voy a hablar ahora. Tampoco lo hice el año pasado simplemente porque no tenía con qué compararlo, así que ahora ya nada me lo impide.

Espacio

El año pasado el lugar de encuentro fue Estación Mapocho, que si bien era un lugar central, no era lo suficientemente grande para todo el público que se juntó, especialmente el sábado y el domingo. Apenas se podía caminar por los pasillos, había filas que cruzaban todo el recinto y era difícil llegar en automóvil. Este año eligieron Espacio Riesco, que reparó quejas del año pasado, como estacionamientos, además que el espacio era mayor al de Estación Mapocho. Pero para mi no estuvo bien aprovechado, continuaban las largas filas que cruzaban el recinto y gran parte del día seguían habiendo atochamientos de gente. Por ejemplo, el trono de hierro que trajo Movistar y HBO estaba justo en la entrada y el stand de David Lloyd estaba en un pasillo muy angosto; los pasillos centrales se llenaban de gente, mientras que los pasillos de los ilustradores emergentes eran de doble ancho (o quizás era de igual tamaño, pero la densidad de gente se notaba)

Horarios y Distancia

Quienes más o menos tengan una noción, se darán cuenta que Espacio Riesco queda lejos de todo, yo tenía que hacer un viaje de 2 horas para llegar y varios, aun en auto, llegaban para quedarse todo el día, no porque quisieran, simplemente porque se demoraban mucho en ir y volver a cualquier parte. Y los horarios no ayudaban en nada a esto. Los paneles comenzaban a eso de las 12:00 y el último terminaba a las 23:00, ese era la competencia internacional de cosplay, un evento importantísimo, dejado para el final y a una hora que nadie podía ir, porque salir de ahí a las 23:00 (en el mejor de los casos) significaba otras tantas horas de viaje además de los consecuentes riesgos.

Por ahí a lo lejos se alcanza a divisar...

Patio de Comidas

No tengo quejas con el patio de comidas en si, era más grande que el año pasado y me parece tenía más opciones. El problema real fueron los locales que no ocultaban su gusto por el dinero, aprovechándose del problema de distancia/tiempo que ya nombré. Uno de los stands se jactaba de vender "Miso-Pa" a CLP 1500, que finalmente era Maruchan y agua caliente.

Esto, más un poco de agua costaba CLP 1500.

Acreditación

El año pasado para dar la posibilidad de entrar y salir del establecimiento se dieron pulseras con colores para identificar el día, uno se debía acercar al stand correspondiente (a la hora que estimaras) y te la entregaban. Ahora avanzaron un poco más y entregaron credenciales, algo más práctico para los que compramos el Full Access. Pero la fila para 'acreditarse' o sea, para que te entregaran tal credencial era en la misma entrada y se acumuló tanta gente que mi amigo que llegó a las 10:00 pudo entrar recién a las 13:30 el día sábado. Tres horas y media solo para poder entrar, mientras que la fila para comprar la entrada solo demoraba el proceso de compra. Con el objetivo de paliar un poco la fila, quienes no querían credencial, podían pasar directamente, pero con eso ya no podías entrar y salir (aunque ya dije que eso no era demasiado problema). Finalmente las credenciales no les vi mucho sentido, porque las veces que entré y/o salí, nadie me la revisó. A veces ni la traía visible.

Esto fue el viernes.

Esto fue el sábado.

 Y aunque no es un problema, a mi me terminó molestando esto: quienes nos acreditamos el viernes nos dieron la credencial con una cinta negra común, corriente y de bastante mala calidad, mientras que los de otros días les entregaron una cinta 'doble' con diseño y ganchos de metal. Tal vez es demasiado superficial, pero esto demuestra mala coordinación. Además, si uno está pagando lo mismo que todos, por lo menos que te den lo que corresponde.

Custodia

El año pasado también se quejaron de la ausencia de casilleros, guardarropa o custodia, más cuando hay cosplayers o el lugar es tan lejos que te vas a quedar todo el día. Es muy incomodo traer a cuestas mochilas, bolsos o hasta maletas todo el día cuando no hay un lugar real de descanso (ya que el patio de comidas igual se llenó), todos terminaban quedándose en una mesa por bastante tiempo y si había grupos grandes, simplemente se adueñaban de ella. El colocar casilleros se ve algo difícil, pero un stand que sirva de custodia, aun si cobraran, se agradecería.

Bueno, estás son las principales quejas que me aparecieron en esta versión de ComicCon Chile, la pasé genial, conocí gente nueva, compartí con personas con mis mismos gustos y me reencontré con viejos amigos, pero creo que hay cosas que aun se pueden mejorar para que la próxima versión sea aun mejor.